梵高、齐白石PK第三世多杰羌佛,谁的"向日葵"更厉害?

2018年11月28日 美国中文网


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梵高、齐白石都是世界著名的艺术大师,一个是代表西方的顶尖高手,另一个是东方画坛的特级大师。他们从各自的古典文化传统中吸取精髓, 创作新的风格和宇宙观, 成为新时代承先启后的艺术创派宗师。


齐白石(1864年1月1日-1957年9月16日)

文森特·梵高(1853年3月30日-1890年7月29日)


从他俩的作品中可以反映东、西方传统文化不同的特质。而对于梵高和齐白石的作品, 能影响整个世界的艺术文明到什么程度?是怎样的境界能导致他们成为世界美术史上挺立的丰碑而令人高山仰止呢?



 | 本文由林辑光先生提供撰稿

笔者在画坛度过了六十多个春秋的生涯历程中,有了这几十年的体验和实践,结识了不少名家高手,尤其是担任北京国家博物馆书画鉴定中心的总顾问, 和书画评审鉴定专家以来,主要的工作是鉴定和评审东西方的画作,所鉴定过的名画至少也有几万件了,特别是荷兰的大师梵高和东方一霸的齐白石的存世珍品。


绘画评论家们把梵高、齐白石两人的作品拿来互相比较孰高孰下 ,而结果两位各有千秋,并且都是艺术上登峰造极不败的战将。但最近又有艺术评论家们又搬出了第三世多杰羌佛“油画向日葵”和“国画向日葵”,作出了非比寻常的一番不同评价, 而将梵高、齐白石再拿来与第三世多杰羌佛的创作比较,孰高孰低谁更厉害而成为高手中之高手。


梵高、齐白石和第三世多杰羌佛的作品比较结果而给了人们极大的启示。


无拘束的“任自然”境界——文森特·梵高


西方艺术从文艺复兴以来强调理性分析,追求形似的传真写照。利用光线、质感和细节呈现出一个写实的立体透视空间。


而数百年后到了梵高的年代,对于形似以及光线的明暗人物的反感, 而开创了适合他自已的色彩明亮瑰丽、笔触雄劲交错的印象主义,成为了一代之宗师而铭刻于西方艺术文明的丰碑裡。



当人们一想起梵高就会想起他独特的个性和目光如电的眼神,满身是劲,时刻都为追求艺术的灵感而栉风沐雨。他是个天生的艺术家,还有点神经质,自信心非常强烈,正因为他有此特性,对他喜爱的艺术一往直前,而无后顾之忧,他热爱自已的作品而傲视一切,他宁可遗世独立而不屑与同时代的画家们为伍


他的作品色彩明快,笔触如风起云涌般翻腾于天空中, 他所画的田园、人物、花卉、等等生动活泼和每笔都是由内心的情感转化而来, 开在他丰富多彩的自画像中,和超尘脱俗的“向日葵”里,灵气迫人而动人心魄。



从梵高的绘画创作精神和立意中,能寻觅到他对中国水墨画有深刻的研究和认识,正因为如此,他在用笔、造形、设色方面,施展出中锋和排笔的手法。


他笔下的《圣经》以几笔排成,又如他所绘的自画像,脸上的线条和色彩,已到达超凡脱俗的境界,而这些笔触我们不难发现,他吸取了中国画的养份与精髓,故梵高的作品也远胜于其他西方油画家,如塞尚、高更等同时代的画家们, 而脱颖而出成为绝代高手。



东方的中华文明西方文艺复兴时期的古典艺术,如点彩派、德国表现主义和印象派等有着紧密相连的关系。


梵高到最后,已画到了无拘束的“任自然”境界,因此他不知道还有自我的存在,只有艺术观和宇宙观,“任自然” 是中华文化老子哲学的精髓。他拿刀子把自己的耳朵割下来, 进入到忘我于画的境界中,对当年社会的不公平与怨恨作出无言的反抗。



刚健有力又精密细致——齐白石


齐白石其实对印象派、野兽派、写实主义等西方绘画都有深厚的研究,取西方之精髓,融汇东方艺术的传统精神,自创一派而成为二十世纪国画大师




落笔沉稳而力透纸背,使用羊毫笔以书法入画,其线条刚健有力,带有婀娜多姿和力拔山兮气盖世的豪情,像铁线描般钢圆而有弹性,他的笔所到处随心所欲而自然天成,并配以如碑刻般强壮雄健流畅的书法。


这种随心所欲的“任自然” 的艺术思想,正是中华民族老子哲学和艺术文明的源泉,和梵高借鉴老子的哲学思维是一致的。



齐白石在绘画中喜欢留白, 而留白在黑白的中国水墨画中也定义为是一种素彩, 所谓墨分九色(中国古书墨分五色), 这就说明了白色的纸和黑色的墨都是色彩。


齐白石的作品也有精密细致的一面,他所画的昆虫如蚱蜢、螳螂、蝴蝶等非常精致和色彩灿烂,而有些作品却是寥寥数笔,意到心不到的忘我境界。无论笔下所画的是什么,一切在齐白石的手下都是生动活泼、跃然纸上、灵气动人。 总之, 他落笔胸有成竹,童心意趣浑然天成




第三世多杰羌佛创作的“向日葵”


最近有人拿梵高和齐白石两人的作品“向日葵”与第三世多杰羌佛创作的“向日葵” 比较,看谁画的更厉害与超群,或对后世的影响更广和深远。


而笔者对梵高、齐白石、第三世多杰羌佛的绘画作品过目较多, 九岁在老师的启蒙下开始研究和鉴赏齐白石的画作;十四岁开始欣赏梵高的作品与研究, 都己经数十年矣!


同时, 笔者对第三世多杰羌佛的创作神往己久, 为了却欲望和心愿, 还直接乘飞机从纽约到三藩市参观“美国国际艺术馆” ,并到洛杉矶欣赏“第三世多杰羌佛文化艺术馆” 的珍藏, 这两间艺术馆雄伟庄严的建筑,  给人留下深刻的印像,  而艺术馆内珍藏的第三世多杰羌佛的真迹藏品, 有不同材质的各种创作, 有豪放的、也有细緻妩媚而令人震惊的, 不一而足。



当听说有评论家拿梵高、齐白石的“向日葵” 与第三世多杰羌佛的“向日葵”比较时,以笔者数十年对梵高和齐白石所作的研究和经验,觉得他们三人的艺术境界是旗鼓相当的


而关于比较他们三人的“向日葵” 作品,高低之分还是有的,这包括构图、色彩、用笔、线条、神韵、灵气等等,谁的作品让观者更喜欢和给人们更大的喜悦,对整个世界文明和艺术观与哲学的影响更大呢?


三人中论情性与修养,梵高会是三人之末,论造形的变化与功力,齐白石也在梵高之前,而梵高在西方文化中是有一席之地的强者。齐白石与第三世多杰佛都是东方人面孔,西方文化不需要东方人参与为它们发扬光大的,我们的东方文明需要一位西方人士在我们孔夫子面前卖孝经吗?


第三世多杰羌佛是现世纪救世的佛陀,大慈大悲渡众生而又非凡夫俗子之身,以佛陀的修为不用说都在梵高和齐白石二人之上,而佛陀的创造与修养又岂是凡夫俗子们所能及的?就这样,胜负立判。


第三世多杰羌佛国画“向日葵”作品


当那些评论家们把梵高和齐白石与第三世多杰羌佛的“向日葵” 进行了一番细心的研究,同时他们进行了临摹三人的“向日葵”作品,在临摹梵高和齐白石的作品后,确实感觉在实践中更能认识,  如真正要达到他们的境界,虽不太容易而并不难,而对于第三世多杰羌佛的“向日葵”作品,临摹起来比较吃力, 虽反复试了多次,不但神韵,就连外形都难摹彷。


羌佛的“向日葵” 很明显地有扎实的中西画基础和传统功力,而精华粹汇,自成一派的笔触、情调与色彩。色调与笔痕浑朴厚重,温润与华美,其笔触与神韵生动活泼而融为一体,而有出神入化的磅礡豪迈与灵气,和强大的生命力。


第三世多杰羌佛油画“向日葵”作品


对于多杰羌佛的油画插在花瓶中的“向日葵”,画艺高绝而异变多端,构图简单玄妙,花朵大方自然到了让人无法捉摸而达到天人合一的境地,灵气迫人。关于他的水墨“向日葵”,笔法豪放自然,挥洒自如,笔力沉雄稳健而飘逸和金石般韵味,从上到下,整幅画呈现和谐而有动感的境像, 而自然地表现活鲜的生命力潇洒与灵气的精神。


 

西方文明的梵高,东方文化的齐白石和第三世多杰羌佛三人的比较, 因为文化的差异而各有千秋, 而二三百年后, 能够影响整个世界的, 才是永恒的丰碑。“江山代有人才出,各领风骚五百年”, 而对现世的人们来说, 你心中喜欢谁?谁就是最厉害的!


本文由林辑光先生提供撰稿


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