1.学生在校期间学习优异程度，比如成绩，班级排名，所选课程的难易程度;

2.学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;

3.学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;

4.学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;

5.选择该校的原因;

6.国际学生还需要有足够的英语能力;

7.艺术院校对学生的作品要求高于学术要求，如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。

1.成绩优良;

2.提高英语水平,参加相应的标准考试，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT，对于艺术类院校，一般语言要求也至少在TOEFL550分以上;

3.做好详细的计划,比如在什么时候结束考试、什么时候搜集学校信息，制定申请学校名单、什么时候填写申请表、什么时候完成自述文章等;

4.充分酝酿申请的自述信，认真构思并把自己写好的文章给身边的人，尤其是专业的老师检查，让他们给你提一些意见或建议;

5.有足够的资金准备，一般每年的费用在3-4万美元左右。

1.艺术作品

这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。当然如果你的作品得过奖，对申请更有利。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

2.大学成绩单和学士学位

申请人要提供大学本科成绩单(GPA)和学士学位。GPA最好不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。

3.个人陈述(P.S.)和三封推荐信

个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

4.标准化考试

申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，而且分数要求和申请美国大学研究生院相差很多，一般在IBT80分以上就可以被接受。GRE的成绩一般不需要(看具体学校的要求)，但是有GRE成绩当然更好。

1.列出选校方案

学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。

2.筛选个人的作品集

根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。 不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会 影响到申请的结果。

3.加强写作部分

Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用

美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学 校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去 申请。

5.补救英语部分的不足。

有的学生专业条件很好，只是英语不过关。这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格， 成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

1.回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

2.自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口;

3.艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。