享有“世界文化艺术之都”美誉的法国具有独特的文化底蕴和丰富的文化遗产。文化艺术的繁荣使得法国在工业设计、艺术设计领域取得了有目共睹的世界领先地位。法国第18任总统戴高乐说过：“艺术是真正能够驱动民众敏感度、想象力和创造力最重要的工具。”这样的观念带来的是长久以来法国政府对文化艺术的重视和扶持。
人们对艺术的兴趣很大程度上取决于其童年时代的接触和培养。艺术教育对于个体的全面发展和创造力的提升具有重要的推动作用。在中小学开展艺术教育对于促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用。法国政府一向重视青少年艺术教育，其成功的中小学艺术教育对于提升青少年的艺术鉴赏能力和创造力起到了不可替代的作用，对促进社会文明的发展和艺术创作的繁荣具有举足轻重的作用，对法国经济、社会发展和大国形象的确立发挥了至关重要的作用。
一、教什么?怎么教?
法国中小学艺术教育以艺术教学为基础，贯穿学校教育的全部过程，强调理论与实践紧密结合，具有广泛的社会参与度。相关统计显示，法国60%的音乐剧或戏剧观众是青少年，8~12岁儿童在博物馆参观者中的比例高达76%。值得注意的是，法国中小学艺术教育注重青少年艺术启蒙，而非专业技能培养。民众对艺术的尊重、良好的社会环境、艺术教学与社会实践的结合，均有助于提高青少年的艺术鉴赏能力，并激发其创作热情。
音乐艺术教育：课堂教学与实践相结合
法国音乐教学始于幼儿园，小学和初中持续开展，高中阶段期望继续学习的学生也可以获得学习机会。教学内容主要包括声乐与合唱艺术、管弦乐实践等。合唱可以锻炼学生的记忆能力，增强团队凝聚力，并促使学生了解音乐遗产。除课堂声乐教学之外，音乐教学还强调歌唱实践活动，包括合唱团、管弦乐实践等。管弦乐实践将课程转变成乐团排练，通过集体排练促进学生乐器演奏水平的提升。
视觉艺术教育：开设选修课程，提供大量课外活动
在初中开展初级视觉艺术教育，在高中开设“创造和艺术活动”选修课程，并开展艺术专业教学。同时，学校会根据自愿原则向学生提供大量课外活动，如艺术和文化项目班、艺术工作室、艺术家驻场等。通过参与文化活动，与艺术家及其作品面对面，学生能够增强求知欲，丰富个人的文化艺术世界。
普及艺术史教育
面向中小学学生普及艺术史教育。艺术史教育能够使青少年通过发掘不同领域、时期和文明的艺术作品获得文化知识。不同科目的教师通常会围绕同一个方案开设多学科艺术课程，一般由历史、地理、美术和音乐教师担纲。
二、显著特点
学校自主选择教材
法国教育部负责制定统一的教学大纲，各级教育部门只能对艺术教育的组织和实施提供指导性意见，对具体教学过程和安排不能进行行政干预。各校有权自主选择合适的教材，艺术课程内容丰富多样，包括声乐与器乐、视觉艺术、雕塑艺术、戏剧艺术、建筑艺术、影视艺术、视听表达、表演艺术等。此外，课程组织方式推崇自由、民主、平等思想。
此外，法国中小学艺术教育强调多学科综合学习。例如，艺术史教学融合了多个教学科目，贯穿中小学所有年级的必修课程，六大领域的教学内容涵盖建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等学科。
注重培养学生的艺术鉴赏能力
更确切地说，法国中小学艺术教育是青少年的审美教育。教师在教学过程中非常注重培养学生的观察和认识能力，并不要求学生立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学会探讨主题、设计实验和查找文献，踊跃参与学习，畅所欲言地讨论。在中小学艺术课堂上，教师经常指导学生学习使用艺术专业术语，对名家作品进行评论与探讨，也让学生相互评论对方的作品，以启发并提高学生的艺术鉴赏能力。
提倡社会团结和个人发展相统一
在现代西方国家普遍面对传统社会价值观与个性自由之间的矛盾的背景下，法国中小学艺术教育注重社会团结和个人发展相统一，并努力在教育教学实践中加以体现。例如，在音乐教学上既注重独唱和独奏，也重视通过合唱团和乐团形式培养学生的团结协作精神。法国中小学艺术教育提倡学生在尊重普世文化的基础上实现个人价值，肩负起应有的社会责任。
良好的部际协调与合作
艺术教育仅凭教育部门和学校的努力是难以顺利完成的。因此，教育部门与掌握着大量文化艺术资源的文化部的协调与合作势在必行。法国教育部和文化部在中小学艺术教育方面所承担的职能有所交叉，但早已形成良好的协调与合作传统。教育部对校内艺术教育负主要责任，并从教学内容、课程设置、课时安排、师资力量调整等方面构建艺术教育平台。文化部的工作重点则放在艺术教育中所有与学生校外活动相关的部分，以其社会文化艺术资源丰富有限的教学资源。
广泛的社会支持与参与
法兰西民族的优秀传统之一就是对艺术的尊重，因此，法国中小学艺术教育得到了广泛的社会支持与参与。大量的文化艺术机构，如博物馆、艺术中心、影剧院、戏剧舞蹈中心等积极参与学校的艺术教育。法国著名的小提琴家迪迪埃·洛克伍德认为，艺术家在艺术教育中应该起模范作用。多年以来，法国18
岁以下青少年均可以免费参观50多家国立博物馆和100多处国家历史古迹。法国国家文献中心、国家图书中心的大部分与艺术相关的资料都向中小学师生免费开放。总之，法国努力整合社会资源，构建社会大众广泛参与的艺术教育课程体系。
三、二战后的三个发展阶段
1945-1968年：由文化部主导的浪漫主义阶段
二战后，法国的艺术教育主要由文化部主导。具有传奇色彩的法国首任文化部部长、反法西斯英雄安德烈·马尔罗鼓励民众在生活中欣赏艺术作品，在中小学教育拒绝任何教导性的艺术启蒙。该时期，除了音乐和美术必修课之外，学校没有为青少年开设任何艺术启蒙的系统课程。该政策持续了数十年，颇具浪漫主义和主观主义，在一定程度上影响了青少年艺术教育的发展。
1969-1985年：两部协作进行音乐教育改革
1968年以后，法国文化部开始考虑艺术教育在普通教育中的重要性。1969年，法国文化部制定了十年优先事项：每个大区都建立一所音乐学院、一个管弦乐队、一个音乐剧院和一个组织策划的服务机构;
与教育部协作进行音乐教育改革。之后，法国在中小学创建“灵活的课堂”，使有天赋的孩子、父母可以提供经济支持的孩子，以及在音乐方面领先、无需只埋头于普通教育的孩子在接受普通国民教育的同时，能够在“灵活的课堂”享有类似于国立音乐学院的学习机会。同时，法国文化部提倡坚持艺术教育平台和创新教育发展，平衡学生在智育、艺术、手工、体能和运动方面的需求。
1985年至今：两部深入合作，强化中小学艺术与文化教育
1985年以后，法国教育部和文化部开始深入合作，陆续推出艺术教育发展政策举措。例如，在高考中增设电影和戏剧部分，提供艺术教育学士学位，提倡在艺术表现、艺术史或创造性领域有专业能力者进行教师资格竞争，体育教育和农业教育亦可加入艺术教育范畴，在高中设立艺术史选修课等。2012 年，法国新政府推出了一系列教育改革，改革重点之一就是继续强化中小学艺术与文化教育。2013 年7 月，法国议会通过了《重建共和国学校导向和纲要法》，教育法典中的“艺术教学”正式被“艺术与文化教育”取代。
70年来，法国中小学艺术教育历经多次调整，其关注点已经从简单的课堂教学扩展到了学生的全面发展，其教育理念也从注重单一学科转变为注重多学科综合扩展。
本文来源：世界教育信息微信公众号，作者：陈丹妮 马燕生
