第一部分"College and Commercial Art"主要展出了Warhol青年时代的课本、物件保存下来的，他绘于上世纪40年代的图画——其中包括和画家Philip Pearlstein一起合作却并未完成的一本讲述Jumping Bean的儿童书、还有Andy Warhol49年毕业后来到纽约在广告、时装等商业出版圈工作时创作的系列作品。

值得一提的是，这期间的Andy Warhol已经开始展现出自己的艺术风格——比如对杂志画册上照片和图片的挪用和再创造用于自己的插画作品之中：Andy申请了一张New York Public Library卡，经常借用NYPL收藏的图片，而当借期将至却宁肯支付赔偿费用也不想归还图片；

另外，他还实验把手写字字母用到Graphic Design之中，当他发现自己基本不会讲英语来自斯罗维尼亚的妈妈写出来的英语字符融入到Graphic Design中甚是有趣后，就大胆的让妈妈大量”写字”，而自己则进行着有趣的”再创作”过程。

第二部分"Books of Friendship"主要展示的是Andy Warhol从1953年到1960年之间创作的作品，这个阶段的Andy Warhol，与书之间的关系更近了一步——他开始和一些亲密的朋友一起合作自出版图书，希望借这些图书推广自己的平面设计才华。

不过，早期的作品如"A is an Alphabet"、"Love is a Pink Cake"里，图画和文字之间的关系甚是隐晦，就像是写作者与绘画者之间充斥着密语的对话，让读者颇难理解。虽然Andy Warhol相继在一些小画廊，和自己喜爱的城市hangout spot(比如现在仍然天天排大队的Serendipity 3)中展示过这些图书，但是如此不落俗套的小众图书，显然是没有冲入主流的眼界。

one of the centerpieces of the exhibition is the recently-discovered maquette for a 30-foot-long accordion-fold book created by cutting up Warhol’s iconic series of Marilyn Monroe screen prints.

第三部分"Artist/Author/Icon"：”熟悉Andy Warhol的人都知道，到了1960年代，由于Pop Art Movement在艺术圈一炮打响，Andy Warhol已经从Commercial Artist变成了so called fine artist，名气也是越来越大。成名为他带来的便利不少，其中就包括，Andy不用自己掏腰包出书了，大把大把的出版社愿意为其效劳。

而在Pop Era流行的巅峰期，他由Random House出版社向市场大规模地推出了自己的出版作品"Andy Warhol’s Index(Book)"。不得不说这本书在当时是本奇书，里面内容丰富而且非常先锋——包括声音磁碟(Flexi-disc recording)，隐形墨水、可拉伸制作成三维的物件，等等等等。这么有划时代意义的一本书，也得到了不少文化圈艺术圈出版圈同行的认同，一本艺术图书的编辑就曾经称"Andy Warhol’s Index"是as important to the future of publishing as Gutenberg’s invention of movable type.