周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。

1.
我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。

这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。

周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。

《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。

这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。

但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：
这部电影到底好笑不好笑？

观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。

因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。

周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——

这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。

你问我《美人鱼》好笑不好笑？
我可以告诉你，还挺好笑的。

2.
但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。

《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。

乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。

赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。

让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。

另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。

那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？

不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。

首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？
我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。

第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。

其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？

再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以《美人鱼》才会被好多人戏称是开年环保宣传片。

最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。

所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。
温馨小提示：《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。

3.
不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。
第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。
而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。

早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。
需要提到的是，周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。

大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话。我觉得《功夫》依然在这个框架内（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。
因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。
前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。
在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。

在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”（Batman)的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。

这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。
而昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”
导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很有必要的。
但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。
周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。
但尽管《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，在电影里的音乐却一直重复着“无敌就是寂寞”。——你可能不知道，那首歌是周星驰本人写的。
周星驰自己也说过：
“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”
即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。

4..
《功夫》后周星驰就一直在尝试。
《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。

可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。
喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。
周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。
这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。
知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。

有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。
我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。
周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）

大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？
不，他们饰演的都是——周星驰。

但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。

还有人说，周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？
他不知道观众喜欢什么？不可能。
同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。

尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。

他有的是什么？他有的是观众。
我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品。
我建议每个看《美人鱼》的人，先抛开“周星驰是喜剧之王”这个前提，先抛开喜剧两个字，好好地欣赏他作为一位导演拍出来的电影，不要过度吹捧，不要过度否定。

我相信这才是周星驰，星爷，真正想要的。