她那流星般的闪烁曾照亮一个时代，

也留下了服装史上难忘的一页。

艾尔莎·夏帕瑞丽

左：香奈儿 & 右：夏帕瑞丽

当香奈儿放言自己就是流行，

服装设计应该解放身体、

尊重人体的时候，

夏帕瑞丽瘪了瘪嘴：

“永远不要让衣服去适应你的身体，

而要训练你的身体去适应衣服！”

提起老对手，夏帕瑞丽总说，

“香奈儿是个沉闷的小资产阶级”，

而香奈儿也从来不提夏帕瑞丽的名字，

总是用“那个做衣服的意大利艺术家”来带过。

同在一个交叠的名利场朋友圈，

两人拥有不分仲伯的才华和地位，

对对方的评价却不过一句“呵呵”。

不过夏帕瑞丽当然不只是艺术家，

在30年代法国时装界里，

她勇于开拓，敢于创新，

显得格外富有朝气，充满活力，

她与达利在1937年联合设计的“龙虾裙”，

更是成为了西方服装史上的“千古绝唱”。

龙虾裙

从纽约的第五大道到旧金山，

成千上万的女孩都会自豪地穿着

一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，

尽管她们并没有听说过这个名字。

夏帕瑞丽最伟大的创造，

就是她鬼才般的设计思想，

它那流星般的闪烁曾照亮一个时代，

也留下了服装史上难忘的一页。

今天，就让我们来一道回顾，

这位风靡全法国优雅之星的传奇故事。

生长于罗马巴洛克

风格浓郁的Corsini宫殿，

夏帕瑞丽可谓名门闺秀，

她的贵族母亲和教授父亲，

给她提供了最好的教育，

希望她成为有学养的淑女。

可夏帕瑞丽似乎从小就不是乖乖女，

她追求独立自由，和观念传统的

父母斗智斗勇是家常便饭。

少女时期的夏帕瑞丽，一脸叛逆

有一次，父母不让夏帕瑞丽

上桌和尊贵的客人一起吃饭，

结果惹恼了馋嘴的她，一赌气，

便把装着跳蚤的瓶子在餐桌下打开。

实在不堪忍受叮咬的客人，

只好纷纷提前离开。

一桌子的美味佳肴，

自然就落入了小淘气的口中。

她上大学时，虽然主修哲学，

然而貌美如花又气质非凡的

夏帕瑞丽却想进演艺圈。

在当时，这可不是高级知识分子

家庭的“好女孩”应该走的路，

家人坚决阻止她登台演出。

上有计策，下有对策。

叛逆的夏帕瑞丽把无处安放的青春，

化作笔端的行行诗句，在21岁时出版了

极富情欲的诗集《Arethusia》。

这一招比登台表演更狠，

更让保守的父母颜面扫地。

夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套

为了对其严加管教，

夏帕瑞丽的家人将她从罗马送进，

远在瑞士德语区的一所修道院中。

当然，这一次也没奏效，

夏帕瑞丽就以非暴力、

不合作的绝食来抗议，

最后得以返回家中。

她骨子里这种“不乖”的性格，

一生都未从改变。

夏帕瑞丽设计的帽子，放到现在来看也极其前卫

父母道高一尺，

夏帕瑞丽魔高一丈。

家人是管不了她了，

只好寄希望于她能遇到，

一个镇得住她的男人。

1913年，她与一位俄罗斯贵族结婚，

终于不用在父母的眼皮底下生活。

婚后她同丈夫远走他乡，去了伦敦。 

在去伦敦的路上，

她被邀请去巴黎参加一个舞会。

没有舞会礼服的夏帕瑞丽，

就买了一块深蓝布料围在自己身上，

再用别针固定。这一年，她23岁，

对服装的敏锐才华，只是小荷才露尖尖角。

到了伦敦之后，夏帕瑞丽把大部分的时间都用来逛博物馆和听讲座。

就在听一个讲座时，她被一位叫William de Wendt de Kerlor的伯爵深深吸引住了。这位有着法国和瑞士血统的贵族，也对这位个性张扬的进步女青年心生好感。

于是，冲动的夏帕瑞丽离开了还是新婚的丈夫，与这位神秘的伯爵走到了一起。婚后他们在法国南部的尼斯过了两年清净日子，此后移居纽约。

昔日的白富美，为了宝贝女儿，

必须擦干如泉涌般的泪水，

扛起现实生活的重担。

这段极其惨痛的情感重创，

让夏帕瑞丽终生不再踏入婚姻，

一心扑在事业上。更为雪上加霜的是，

爱女天生体弱多病，患有脊髓灰质炎，

这让刚升级为妈妈的夏帕瑞丽揪心万分。

不久，她的父亲也在罗马去世。

丈夫的离弃、爱女的病情和父亲的去世，接连如重拳般挥来。这让从小养尊处优的夏帕瑞丽，一时间天昏地暗。

但看着嗷嗷待哺的Gogo，夏帕瑞丽没有沉沦，她选择燃烧小宇宙，绝地反击。她要靠自己在这个炎凉的世界上站稳脚跟。

天无绝人之路，之后她认识了

加布里埃尔·皮卡比亚，

也就是法国达达主义画家

弗朗西斯·皮卡比亚当时的妻子。

加布里埃尔在纽约有一家精品店，

专卖法国时装。夏帕瑞丽就在这里，

边打工边和加布里埃尔结下深厚友谊，

并由此认识了不少达达主义的重要成员，

比如西方现代艺术的关键人物杜尚，

和先锋摄影家曼·雷。

左：杜尚 & 右：曼·雷

后来当加布里埃尔和曼·雷，

移居到巴黎这个世界艺术中心时，

夏帕瑞丽也一同前往这个时尚之都，

决心在巴黎闯出一片广阔蓝天。

1922年到达巴黎后，

她白天就在古董店工作，

夜晚则流连于各类时尚餐厅。

当时不少文人雅士经常在此聚会，

尤其是达达主义人士。

夏帕瑞丽在和这些诗人、

艺术家们成为好友的同时，

也在为自己的别样人生找出路。

这一年，她随朋友拜访了

时装设计巨匠保罗·博列特，

并对时装一见钟情。

博列特看到夏帕瑞丽身上可贵的

热情与灵性，送给她一条裙子，

以此鼓励她开创自己的设计事业。

行动派的夏帕瑞丽，回去之后便开始埋头构思设计自己的衣服。

她起初先是为一小群女性朋友设计服装，款式十分新颖别致，得到小圈子内的由衷喜爱。

经过几年的磨练，凭借良好的艺术素养和审美趣味，夏帕瑞丽设计的服装越来越受欢迎。

《Vogue》杂志的介绍，

这个系列迅速走红。

这可看作是夏帕瑞丽服装中，

超现实主义精神的初步信号。

当年引起轰动的毛线衫系列以及多年后爱马仕推出的类似概念设计（下右）

有了毛线衫系列所积累的

丰富经验与财富名声，

夏帕瑞丽在1931年，

终于可以开始设计她喜爱的

魅惑迷人的高级成衣。

当然，这才是她的梦想。

1935年，夏帕瑞丽

于巴黎芳登广场21号，

创立了夏帕瑞丽时装屋，

自此揭开了这间老牌时装屋，

在时装历史长河中的璀璨篇章。

夏帕瑞丽的迅速崛起，

直接威胁到同时期的香奈儿。

不久，两位女将之争演化为相互敌视。

夏帕瑞丽眼中的时尚即意味着新奇，

所以她一贯主张新奇刺激的设计。

她注重女性的腰臀曲线，

大胆采用罂粟红、紫罗兰、猩红等

犹如野兽派画作般强烈、鲜艳的色彩，

尤其是使她声名大振的粉红色，

被誉为“惊人的粉红”。

而此前香奈儿的服装造型，

以平直矩形为主，

色彩则永远是黑白两色，

走的是简约利落的中性路线。

夏帕瑞丽设计的服饰

当时整个欧洲面临金融危机，经济萧条，世界又笼罩在新的战争阴影里，生活变得十分乏味。

而夏帕瑞丽新奇、诙谐的设计，或许是对现实的一种嘲弄，也为单调的生活带来一抹亮色。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓

没有接受过正规训练的夏帕瑞丽，

满脑子前卫思维，异想天开、荒谬戏谑。

她向高级时装的传统规则公然挑衅，

在时尚圣地巴黎掀起了轩然大波。

在她看来，服装设计是艺术而不是职业，

且是难度最大、最不易令人满意的艺术形式。

抹胸裙腰间的“一双手”，趣味十足

太有创意了有没有！

王菲也曾用这个造型，

征服了大批粉丝：

夏帕瑞丽与达利

在同一时代两个

最出色女设计师的争斗中，

香奈儿的务实和夏帕瑞丽的天马行空，

又一次指向了那个永恒的争辩主题：

时装应当是艺术吗？

但作为那个年代时尚届的中流砥柱，

夏帕瑞丽的确是一个敢于打破旧习俗，

并且精准抓住时代精神的时尚领袖。

创造了30年代最令人激动、

最戏剧性和最奇异的服装。

只不过在两次世界大战过后，

夏帕瑞丽华美的设计风格，

不能适应当时人们在审美上，

从奢华到简朴的转变。

经济复苏期的人们，

更需要简洁实用的服装，

巴黎的新生力量Christian Dior，

则用相对保守中创新的

“New Look”风格占领了欧美市场。

New Look

靠灵感吃饭的夏帕瑞丽，

在当时并没有找到一条，

艺术与商业间的平衡之路，

于是在欧洲市场败下阵来。

最终为了捍卫自己崇尚的时尚美学，

她毅然选择了关掉了自己的时装屋。

夏帕瑞丽是天才设计师，

却不是头脑圆滑的商人。

生意场上的失利，

使夏帕瑞丽这个名字，

再也不能像她的老对手，

香奈儿那样被世人敬仰。

虽然贵为天才设计师，

可她还是败给了对手，

一个属于夏帕瑞丽的时代，

因此落下帷幕。

“很多女性的成功不仅在于强大，

也在于她们柔软的一面，

但是她们中的大多数，

却宁愿独自走着，

走出了自己的路，

也扔掉了太多幸福与快乐。”

多年之后，

夏帕瑞丽的这番感言，

不知是说给她自己，

还是说给香奈儿听。

一场争斗消散于风中，

只剩下那些疯狂和美好，

闪耀在世间。

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