LCC的MA Photography专业在国际上享有以研究为主导、概念为驱动、画廊实践展示的名声，培养了许多来自世界各地的著名摄影师和艺术家。

同学们不断探索、扩大的摄影媒介的界限，发展研究出一种独特的、跨学科的创作方式，并在2017年的LCC研究生展览上展出了今年的作品:

Tomoko Suwa-Krull

Meet You There

Tomoko Suwa-Krull, ‘Meet You There’

“有一天我醒了，但又似乎仍然在梦中，这让我感到困惑，我不知道我在哪里——伦敦或东京。”有一种感觉，像是在某个地方，但我不记得是来自我的童年还是最近的记忆。

在《遇见你》(Meet You There)中，Tomoko探索了对风景、景观、场景的研究，我们如何看待它们，并将它们融入到精神景观中。大型墙纸、框架轮廓和配套书籍的组合让观众分享了这种体验。

她的主题思想让我们看到他们的故事，传达我们的情感，改变我们，鼓励我们创造我们自己的故事。

John Hipwell

Standing Wave, Change Hands

John Hipwell, ‘Standing Wave, Change Hands’

科学技术如何应用于艺术服务?Hipwell的作品具有重要的计算成分; 在不同的媒体转换，分解和重建图像信息。

在“Standing Wave, Change Hands”的作品中，一个lightbox显示了一双35毫米的手。图像被分解为单个频率，对应于其表面的强度波纹，这些被渲染成一对油画。这幅绘制的光谱(大小和相位)被一个“绘画识别”装置重建为一个图像，融合了原始照片的强度。

我们每个人都是站在波浪里的一个节点，它可以跨越几代人，然后交替。

Mingdi Wang

Rebuild

王明迪的作品探索了现实空间与摄影空间的关系。在墙上展示和隔离一张照片的时间和空间与我们的真实时间和空间的体验有很大的不同。在这方面，这张照片其实离观众很遥远。

艺术家感兴趣的是将这两个空间与观众在照片的具象空间中联系起来。在他的艺术作品重建中，王明迪建造了一个混凝土墙，然后他进行拍摄。这张照片展示在一个破碎的画廊墙上，把照片变成了真实的画廊空间的一部分，邀请观众接近甚至触摸作品。

Agnès Villette

Haunted

Agnes是一个摄影师和视觉艺术家，他的实践是基于研究和多学科的。她探索摄影、文字和声音，以创造反映生态和政治问题的装置。受人类世和黑暗生态学的理论创作的影响，她开发了融合艺术与科学的项目。在她作为一名记者的职业生涯中，她将盖革计数器数据和采访与当地居民联系起来，创造了一个视觉篇章。

在‘Haunted’中，她质疑了我们与核工业的矛盾关系，我们的能源依赖和未解决的核废料政治。该项目根植于法国的科坦半岛(Cotentin peninsula)，其独特的特点是，从生产、燃料补给到废物储存库，都是核能工业周期的各个阶段。使用收集的数据，制图，铀玻璃，声音和图像。

Nassim Rad

The Origin of My World

我的最后一篇文章是关于思想和行为的争论，通过抽象的意象来展示决策过程。通过使用摄影技术，我消除了技术眼光，专注于用光和化学手段作画的工艺。体力劳动的痕迹在各个片段中可见，作为对复杂和要求的步骤的隐喻来执行一项行动。

“受沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)和曼·雷(Man Ray)等艺术家的影响，我努力创作出一份有可能引发共鸣的作品，并将现实的印记融入我们所生活的越来越多的数字世界。”