【抢票福利】19岁获范·克莱本金奖钢琴家张昊辰纽约独奏首演马上点击！,美国中文网微信公众号文章

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2009年，经过十七天的激烈角逐，十九岁的张昊辰折桂范•克莱本钢琴大赛（Van Cliburn International Piano Competition），成为最年轻金奖获得者。该奖项与肖邦国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛及柴可夫斯基国际钢琴比赛并称“世界四大国际钢琴比赛”。本应一夜成名，他却并没有变成年演百场音乐会的“明星”，张昊辰对此笑称：“我太懒了。”

张昊辰高举范·克莱本金奖奖杯

张昊辰素来低调。比起社交，他更享受作为音乐家的自由，一年七十场左右的演出安排允许他能在费城某咖啡厅里片刻偷闲，也能坚持用阅读带给自己灵感补充。但对于音乐本身，他却认真到“痴”的程度，“对艺术比较纯粹的人，在生活中应该也是比较纯粹的，这种痴也就是我说的纯粹”。2015年一次独奏会当天，他驱车一小时只为拜访肖邦在西班牙略卡岛养病时的故居，在真实气息间体会肖邦的故事与音乐。

张昊辰拍摄于肖邦故居的照片

转自新浪微博@张昊辰haochen

走进张昊辰

他是否真是如自己所说的那个“懒人”呢？

“外在的喧嚣如浪潮，不幸的是我们都处在这个浪潮里面，我还算没有被它打翻，还是知道自己该站在哪儿。”

————张昊辰

不热衷商演的张昊辰，似乎近两年才逐渐频繁进入观众的视线。他的音乐追求却萌芽甚早：三岁半开始学琴，五岁在上海音乐厅面对1400位观众开办个人独奏会；十五岁以第一名的成绩考上美国柯蒂斯音乐学院；十九岁获国际大赛金奖。

张昊辰首次参加柴可夫斯基青少年音乐比赛即获钢琴组第一名，成为此赛事历史上最年轻的冠军。在一众获奖选手中，当时年仅12岁的昊辰是个子最小的一个。

似乎只有“天才”能不费吹灰之力得到这样的成绩，但对这样的称呼，张昊辰不以为然，“天才和勤奋不应该分开来谈，二者应是一体的。对于我而言，我并不知道哪一部分是天赋，哪一部分是勤奋。我只知道，第一次拿到谱子我就有好奇心。”

对于张昊辰而言，唯有对音乐真正的兴趣能激发他的斗志和热情。这种纯粹的兴趣，令他在柯蒂斯音乐学院入学考试中以第一名的成绩从全世界115名钢琴专业考生中脱颖而出。当六位老师都向他伸出橄榄枝时，张昊辰毫不犹豫地选择了格拉夫曼教授，成为郎朗与王羽佳的同门。

音乐上的精益求精使得并不为观众所熟知的张昊辰受到诸多一流交响乐团的青睐，费城交响乐团、伦敦交响乐团以及旧金山、以色列、日本的爱乐乐团等都曾与他合作。2013年，他受邀与指挥大师洛林·马泽尔（Lorin Maazel）执棒下的德国慕尼黑爱乐乐团进行中国巡演。巡演后马泽尔大师评价道：“他的演出非常成熟，像50岁的演奏家。这个年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严（the truly gifted young will defend classical music with honor）。”

张昊辰与指挥大师马泽尔同台向观众致谢

今年三月，作为对其精湛技巧和对乐曲深刻诠释的肯定，本年度艾弗里·费舍尔音乐职业大奖（Avery Fisher Career Grant）选择了张昊辰。此项大奖历年获奖者包括有“神一般的演奏者”之称的传奇小提琴家约夏·贝尔（Joshua Bell）与大提琴演奏家马友友等著名艺术家。张昊辰是今年唯一入选的钢琴家。

荣获本年度艾弗里·费舍尔音乐职业大奖的张昊辰与恩师格拉夫曼教授合影。转自新浪微博@张昊辰haochen

在上月中国国家大剧院管弦乐团在卡内基音乐厅的音乐会上，郎朗因左臂发炎仍需遵医嘱休养，由张昊辰代他担纲独奏。张昊辰诠释的《黄河》慷慨激昂，令现场观众全体起立，用“Bravo”的欢呼声向这位年轻的音乐家致敬。对于当晚的演出，《纽约古典乐评》（New York Classical Review）写道：“张昊辰的技艺堪称典范，从第一乐章《船夫曲》开始他便展示了敏锐的乐感与极完美的触键。（Zhang’s technique was exemplary, and he showed keen musical sense and a gorgeous touch right from the opening flourish of "Yellow River Boatmen’s Song"）。”

“钢琴像是我的器官，我可以把心里想的通过钢琴传达出来。”

————张昊辰

抛开赞誉与荣誉，张昊辰始终坚持回归音乐的本质。“懒于”迎合商业的张昊辰认为音乐是自己最适合的表达方式。“作品本身，或者演奏方法，或者把这个作品和别的作品配成一个节目单能够表达我的某种概念或思考。那就是我选曲的决定性考量。”

习琴之余，张昊辰会广泛吸收新的灵感，阅读、绘画和摄影都是他的爱好。图为他的绘画作品。

张昊辰在笔记本的“随手一涂”

张昊辰的弹奏一直深受业内人士的喜爱，2017年夏季国内巡演时，各大音乐院校的师生们为听他的独奏会几乎倾城而出。尽管刚开始剧院只为签售准备了几十张与音乐会曲目一致的新专辑，这张被乐评人称为：“冷门...似乎就是公开炮轰商业化制作种种弊端”的专辑不料演出后即被一抢而光，剧院不得不增补了两三倍的货量。工作人员的解释是：“他弹得太好了。”

乐迷分享张昊辰签售现场

本月18日，张昊辰将再次来到卡内基音乐厅，举办自己在大纽约地区的首场个人钢琴独奏会。上半场将包括舒曼《童年情景》与《交响练习曲》；下半场则由李斯特的《超技练习曲》、雅纳切克的《在雾中》和普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》组成。

其中，《童年情景》用音乐回望整个童年经历，笔触洗炼而富有情趣；而在《交响练习曲》中，舒曼用自由形式的变奏曲大胆探索了钢琴音乐在不同音域的可能性，代表了当时钢琴技巧的最高水平，这也是各大钢琴家保留演出的经典曲目之一；《超技练习曲》曾被前南斯拉夫钢琴怪杰波格雷利奇（Ivo Pogorelich）评论为“有像佛陀的手才能弹奏的作品”，足见其艰深的技巧性，此次张昊辰将演绎作品中具有高难度双音技巧的《鬼火》与终篇《追雪》。

对于这次独奏会的选曲，张昊辰自己提笔，洋洋洒洒写下了中英文对照的曲目哲思（program thoughts）：

始于对童年私密的追忆（童年情景），终于对战争恐怖的场景刻画与心理想象（普罗科菲耶夫第七奏鸣曲），整场音乐旅程的情境跨度的确不小。而看似相去天渊的旅途，其音乐叙述背后蕴藏着的皆是某些无比简明的二元性。

从整场曲目的结构组成来看，上下半场的前半部分均由散体性的小品曲集展开，而后半部分皆由统一性的大架构作品收尾。而从上半场的舒曼（德国）至下半场的李斯特（匈牙利）、雅纳切克（捷克）与普罗科菲耶夫（俄罗斯），整场音乐会又被分成德奥与东欧两种截然不同的地域语境。其中李斯特虽身系东欧，却又深受德奥浪漫主义熏陶，在两大地域语境间承上启下。再进一步来看音乐自身的形式语境，可谓文学色彩弥漫始终——从那些引人遐想的小品标题（童年情景，追雪，鬼火，在迷雾中）便显而易见；唯两首大型作品，《交响练习曲》与《第七钢琴奏鸣曲》是无标题的“纯音乐”体裁——但第七奏鸣曲被后人贴上了“战争”的标注，使其原本不甚模糊的文学色彩凸显出来。如此一来，舒曼的《交响练习曲》作为唯一真正的“纯音乐”形式在整场中便是独树一帜了。巧的是，之后李斯特的“鬼火”与“追雪”也是不折不扣的练习曲，只是被酷爱标题音乐的李斯特“文学”化了。舒曼与李斯特用他们各自对于“纯音乐”与“标题音乐”两种截然不同的审美追求与架构途径延展出对这一体裁无限宽广的想象。

西欧与东欧间，小品与大结构间，浪漫与后浪漫间，文学性与纯音乐性间……这些层次错综的二元性下，作品间的自然贯穿却是一气呵成。舒曼的童年情景与交响练习曲各属德奥浪漫主义的两端：温柔私密的幻想与磅礴宏大的集成，但都承载着舒曼本人独有的浪漫语汇。李斯特则以他不同于舒曼的浪漫追求在想象的领域里恣意驰骋。随后的雅纳切克在愈发浓烈的意象氛围中更进一层，步入内心深处的“迷雾”。最终一切在普罗科菲耶夫最为东欧式的狂烈中崩塌。

张昊辰希望在11月18日这场音乐会旅程中“用音乐作为最为抽象的艺术媒介，将各类潜藏着的对立元素自然融合在一起，同时铺展开的一段段对话”，而在张昊辰看来，这些可以永远持续下去的对话正是音乐最本质的意义。

这样的一位“90后”钢琴家张昊辰

在台上光华尽显；在生活中低调谦逊

他的“懒”其实是为追求音乐的精益求精而储蓄能量，不是吗？著名作家、编舞家林怀民赞扬张昊辰“思虑深刻”又有“快意青春”。3岁开始学琴，现年27岁的张昊辰不忘初心，继续着对音乐“深刻”与对生活“简单”的态度，用超凡的想象力以及华丽的技巧掳获来自美国、欧洲以及亚洲的观众。而11月18日（周六）的音乐会，作为张昊辰在大纽约地区的首次独奏会，是他24年习琴岁月的浓缩。

在音乐会结束后，更将有张昊辰第一张录音室专辑的现场签售会活动。这张新专辑收录舒曼《童年情景》、李斯特《b小调第二叙事曲》、雅纳切克《第一钢琴奏鸣曲》与勃拉姆斯《三首间奏曲Op.117》。