此时此刻在英国各大城市，艺术与创意产业领域正在发生怎样的新奇？从利物浦到格拉斯哥，从卡迪夫到贝尔法斯特，从伦敦到谢菲尔德，从爱丁堡到曼彻斯特……那些正在发生的最前沿、最先锋的艺术潮流，或许现在还鲜受关注，却将在未来让我们看到变革的力量。
在“艺述城市”专栏，艺述英国将以英国城市为窗口，深度推介当下英国艺术潮流，挑战你对这些城市的既有认知。
“艺述城市”，从前沿艺术的视角为你讲一个英国城市的故事。今天，我们从英格兰北部的利物浦出发，走近新世代利物浦音乐场景。
利物浦一直以其丰富的表演艺术、音乐现场以及舞曲文化引以为豪。往期“艺述城市”讲到坐落于利物浦北码头的神秘地标“无影风工厂”（Invisible Wind Factory，简称IWF）——集Livehouse、俱乐部、画廊、咖啡馆、食堂为一体，能够容纳不同艺术形式的超级艺术空间。
△ 利物浦“无影风工厂”（Invisible Wind Factory）开幕之夜 Photos by Getintothis’ John Johnson
去年，在中英两国，一些艺术机构——画廊、俱乐部遭遇多舛的命运，有些在关张后得以重开，继续他们的艺术追求，有些也许再也无以为继。“无影风工厂”（Invisible Wind Factory，IWF）的故事就好比伦敦传奇俱乐部fabric重开一般，充满了乐观的精神。
利物浦艺术团体The Kazimier，将利物浦北码头废弃工厂改造成超级艺术空间。从艺术本身出发，将艺术家的追求摆在第一位。打造IWF的主脑说，他们代表了利物浦的精神。
我们所做的一切都以艺术家的需求为出发点。我们有信心使这里成为一个别具一格的场所，而且我认为这里体现了利物浦的精髓，利物浦就是这样一个崇尚个性的地方。
△ Evian Christ Live Concert @ Dour Festival © @kmeron
1976年，全新的音乐场景开始在利物浦逐渐成型。在主流流行音乐悄然沉寂十年之后，在默西塞德（Merseyside，指利物浦及默西河River Mersey沿岸地区）披头士的时代渐远时，利物浦再次绽放出音乐之都的惊人魅力。
这个全新的音乐场景以音乐俱乐部“埃里克”（Eric’s）为大本营，坐落于利物浦的马修大街（Matthew Street），传奇音乐聚集地洞穴俱乐部（Cavern Club）也在这条街上。“埃里克”见证了乐队Big In Japan、Echo and the Bunnymen、The Teardrop Explodes，他们如何为这座城市注入新的生机。
这些音乐团体对所谓的“默西之声”和披头士经久不衰的影响力毫无兴趣，他们决意改变现状，让利物浦音乐摆脱在世人眼中的刻板印象，打破桎梏。
然而四十年过去了，似乎桎梏依旧坚守在此：默西河畔利物浦人沉溺过往，迷恋着披头士，年轻音乐人们叮铃哐啷拨着吉他向诸如The La's那样的乐队致敬，（The La's是一支与“利物浦之声”联系紧密的乐队，其代表作是热门单曲《There She Goes》）。人们对利物浦音乐的认识与1976年时几无二致，但事实却远非仅此而已。
当下的利物浦音乐场景可以说比之前任何时候都更加强大多元。与其说是“音乐界”，我们不如将在利物浦音乐圈正在发生的一切描述成不同团体、事件和运动——上述一切的集合体，营造出一种繁荣、生气勃勃、充满创造力、并广泛建立合作的文化。同时这个音乐场景还具有很大的包容性，吸引了默西塞德及默西河两岸沿岸的大批艺术家，集结了被利物浦这座城市的文化所吸引、来自世界各地的创作者。所有这些文化及观念融合在一起，毫无保留地表现在这座城市创作的音乐和歌曲中。
要说利物浦的音乐人和艺术家之间的共性，那就是他们进行实验、突破边界的渴望及其能力。披头士无疑是有史以来最具创新力和影响力的乐队之一，但出自利物浦的艺术先锋绝非仅限于此，当下的利物浦音乐场景正在延续着这座城市的传统，不断创造出令人兴奋的新声音。
△ Lapsley Live Concert @ Festival Les Nuits Botaniques Bruxelles © @kmeron
天堂唱片（Heavenly Recordings，Manic Street Preachers所属厂牌）旗下的迷幻流行三人乐队“不良后果”（Stealing Sheep）凭借古怪美妙的电子民谣在英国内外打响了名头。而如今已被视为音乐界老手的Mugstar等则吸引了包括魔怪乐团（Mogwai）在内的一些大牌乐队与其合作。
△ Stealing Sheep at the Leadmill © Kevin Wells - www.lifeisbetterstill.co.uk
伊维安·克莱斯特（Evian Christ）、森林之剑（Forest Swords）和波罗的海舰队（Baltic Fleet）各擅胜场，在电子乐界掀起波澜。波罗的海舰队的名字频现于各高端音乐杂志的“年度最佳专辑”榜单，而伊维安·克莱斯特则受邀参与了坎耶·维斯特（Kanye West）2013年备受好评的专辑《Yeezus》的制作。
这座城市并没有完全抛弃吉他音乐。胡顿·特尼斯俱乐部（Hooton Tennis Club）以其慵懒的吉他摇滚风格俘获了大批歌迷，不久前还应邀与乐界巨星埃德温·柯林斯（Edwyn Collins）合作录制他们的第二张大碟。最近名噪一时的新生乐队特鲁迪（Trudy）、罗曼斯（Romance）和粉红结（Pink Kink）也在全英巡演旅程中名声大噪。
△ Hooton Tennis Club © Paul Hudson
与阿黛尔老东家XL唱片合作的唱作歌手拉普斯雷（Låpsley），在去年发行首张专辑《漫漫归途》（Long Way Home）之后，似已有望成为利物浦下一个流行爆点。流行灵魂乐人声合唱团MiC·罗瑞（MiC Lowry）于2015年再次获得MOBO奖，其成功已毋庸置疑。在利物浦，不仅独立音乐欣欣向荣，商业音乐也风生水起。
△ Lapsley Live Concert @ Festival Les Nuits Botanique Bruxelles © @kmeron
在这样的一派繁荣景象中，缺乏厂牌和唱片公司支持的乐队很容易湮没无闻——要有独一无二的才华才能脱颖而出。使得此音乐场景蜚声全英的另一原因是GIT奖项（GIT Award）——由当地博客Getintothis于2012年发起的一个表彰年度最佳默西塞德艺术家的新奖项。这个奖项就像音乐界的一面镜子，将大众目光聚焦于利物浦地区那些有突破性贡献的艺术家。曾经的获奖者如我们乐队（All We Are）、比尔·赖得·琼斯（Bill Ryder-Jones，珊瑚乐队The Coral前吉他手）、波罗的海舰队（Baltic Fleet）、森林之剑（Forest Swords）等，后来都声名鹊起，风靡整个英国。
GIT Award为音乐现场带来了极大推动作用，同时又依赖于这座城市的音乐内容产出所产生的持续性力量。正如1970年代末埃里克俱乐部成就的那些朋克运动先驱一样，利物浦新一代音乐人——不论是生于斯长于斯还是从世界各地来到这座城市的——都在继续打破成规，着眼未来。
后朋克乐队极地双子（Cocteau Twins）前成员、贝拉联盟唱片（Bella Union Records）创始人西蒙·雷蒙德（Simon Raymonde）说：
当今最激动人心且持续令人惊喜不断的乐队正是来自利物浦。这是无可辩驳的事实。
毫无疑问，曾经的荣光让利物浦骄傲。而那些继承自1960、1970年代以来默西塞德音乐先锋的历史、传统和灵感，又造就了这座城市今天的景象和声音。这声音无法归类于任何流派或风格，但你绝不会认错——它来自利物浦。
撰稿：亚当·劳尔森 （Adam Lowerson）
为getintothis.co.uk供稿的自由撰稿人
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