本来应该写纽约春夏推荐，但拖稿拖成了托尼奖观察也算是高效的另一种表现ლ(′◉❥◉｀ლ)

2017-2018年的百老汇可以算是近年来的小年了。托尼奖期间仍然在演的新剧只有16部，比往年都少，百老汇大街东侧的剧场几乎都是空的。今年的音乐剧没有《汉密尔顿》式的赢家，甚至没有去年《致埃文·汉森》的架势。

在买今年的音乐剧票之前，就有内线人士跟我说过Escape to Margaritaville（用的都是美国著名乡村歌手Jimmy Buffet的歌）以及Donna Summer（顾名思义的Jukebox Musical）连Rush都不值得买，因此除了这两部，看了其他所有还在演的——

今年的复排音乐剧只有三部，林肯中心出品的《窈窕淑女》、近20年没有复排的罗杰斯＋汉默斯坦名剧《旋转木马》以及前奥利弗奖最佳音乐剧Once on this Island，应该说《窈窕淑女》各方面做的都很安全，很可能获得最佳音乐剧复排，而后两部剧本本身都有硬伤，编排却都有各自亮点。

林肯中心的这版《窈窕淑女》大约在两年前就开始造势，在洽谈各种明星，曾经传说版的最梦幻组合是脸叔Colin Firth和Anne Hathaway。然而，2018年复排主角确定后让人大失所望，女主角Lauren Ambrose最出名履历就是电视剧Six Feet Under，其余似乎没有能证明实力的，包括样貌本身；男主角Harry Hadden-Paton，曾出演《唐顿庄园》。倒是男女配角让人眼前一亮，扮演淑女爹的是两度托尼奖得主Norbert Leo Butz，扮演教授妈的是《权力的游戏》中让人记忆犹新的荆棘女王Diana Rigg。

而从实际的演出效果来看，也的确是男女配角以不同的方式实力抢镜，都是拿奖热门；教授的演技也十分到位，瞬间路转粉，就是淑女没到位。这版导演Bartlett Sher此前已经执导了多部经典复排，风格基本上比较固定，而且非常喜欢解读，比如在复排版结尾，淑女虽然出现在了教授家的门口，但在结尾乐想起的时候毅然离开了教授。虽然感觉上很为女性着想，但情节和情绪上还是显得诸多不合理，很牵强。

而《旋转木马》复排版中的男主由黑人来演也很牵强，虽然是主角，但在该剧中却是一个负面角色，与把很多作品中伟光正的白人男性角色让给黑人兄弟演有本质的不同。在表演上，黑人男主一上来就不知道是扮演白人混混还是黑人混混，一直处于一种不太自然舒适的状态。

复排版中其实集结了众多非常优秀的演员，比如托尼奖得主Jessie Muller和刚刚宣布从大都会歌剧舞台上退役的Renee Fleming；编舞采用的是纽约城市芭蕾舞团最年轻的驻团编舞Justin Peck最新编排的版本，可以说是这一季百老汇最漂亮的舞团了。

然而，故事当中凌辱女性的部分在＃MeToo的时代被诟病，以至于看《纽约时报》的剧评，导演还要为这个事儿背锅。虽然故事上并没有与时具进，但剧中男女主角相见唱起经典If I Loved You二重唱，还是让人感到岁月静好，只有恋爱，剧中更加经典You’ll Never Walk Alone响起的时候，大家也都在拭泪。

Once on this Island讲述一个加勒比岛上类似于Moana的黑人女孩儿爱上了法国贵族王子，并在他遇险时用生命救了他，但最终因为“体制”原因，王子娶了另一位公主，这位黑人女孩便化作大树荫其子孙，跟他们永远在一起。这个故事情节实在是但凡有一点独立意志的人都看不下去的吧，但复排版导演还是非常聪明的：整个环形舞台与观众席是零距离的浸没式体验，第一排的观众脚可以直接踩到沙滩上，演员经常从观众席进出，还有几个重要的装置在观众席中；虽然规模小，但声光电的组合以及几个演员的表演，效果还是非常震撼，尤其里面的浓烈的加勒比风情，精彩度还是很大程度上让人忘记了三观的不适。

这一季的新音乐剧还是很让人失望了，《冰雪奇缘》、《海绵宝宝》、《贱女孩》都是电影、动画改编，群众基础都非常强，但也都陷入了娱乐程度非常高而人文气质较弱的陷阱，作为一个作品来说显得可有可无。

这三个作品中，最让人感到失望的可能要算是《冰雪奇缘》了，英国导演Michael Grandage加盟让人对于角色、剧本充满了期待，据说新写了歌，迪士尼也一向最不惜代价变魔术。而现场情况是，剧本仍然没有太多对角色的关照，舞台装置和各种魔术不要跟不远处的《哈利·波特》比，连迪士尼自己的音乐剧《阿拉丁》的水准都没有达到，Let it go当中的一键换装其实也是多年来已经成熟到过时的技术了，到了冰宫就显得更加廉价。看这个戏，不能坐太近，否则容易打破魔法结界。

剧照我200%的服，反正现场都是各种大投影

《海绵宝宝》相对来说是这三部中比较好的，但却意料之外地票卖得最吃力。虽然剧本也是乏善可陈，但Sony集结众音乐人拼凑出的音乐还是能记住那么一两首的。这个戏的重点是设计，从布景到服装可以说是非常有才华了，它没有让演员套上海绵宝宝的造型偶之类的，演员用自己的肢体表演和与现场音效的配合着实是非常像自己的卡通人物。最喜欢的还是男主角，虽然是初出茅庐，但感觉今年的获奖几率非常大。

《贱女孩》是根据美国人气喜剧王Tina Fey创作于2004年的同名电影改编的，对美国年轻女孩儿们影响非常强烈，这个戏的观众大部分估计都在20-30岁之间。剧情就是女孩儿耍贱扮酷勾心斗角的各种，最后升华一下爱情和做纯真少女也很酷这样的主题。总体看下来，感觉是又是一部音乐创作对不起演员唱功、演技和颜值的戏。

这一季的最佳可能要颁给《乐队来访》了，由同名小众电影改编，一个埃及民乐团因为英语不好，问错了地名，被带到了以色列某村庄，当地的好心人收留一晚，并帮助他们去了正确的地方。整个故事的情节线并不是很强，倒是两个不同甚至敌对文化背景下的人，就很多共同的话题交换着自己的看法，比如家庭、爱情等等。两个英语都不是第一语言且口音浓重的人貌似轻松的交谈，新奇地发现其实彼此也没有那么多不同，可能非英语母语国家的人都或多或少有过类似的经历。

全剧的氛围营造非常完美，100分钟完全沉浸在一种静谧飘渺中。作曲家David Yazbek一贯擅长的爵士风，再嫁接一部分阿拉伯民族风，非常特别。剧中乐队人员一般要演、要唱，演奏桥段又要在一个非常高水准的演奏级别上，这才华横溢是没几个比得了的了。女主角以色列小妹Katrina Lenk去年演话剧《有伤风化》的时候，就是歌喉动听可圈可点，果然今年拿到了突破性的角色，与其他音乐剧演员相比，那种异族特质很难被超越。

百老汇的话剧基本上已经被英国戏占领，首先是《哈利·波特与被诅咒的孩子》（上、下部）以及《天使在美国》（上、下）这一对从伦敦几乎平移过来的双黄蛋；托尼奖颁奖期间还在演的话剧中，还有同样来自伦敦的汤姆·斯托帕德经典喜剧Travesties，由曾在英剧《夜班经理》中因调戏抖森老师而大放异彩的Tom Hollander主演，讲述1917年的瑞士，几位艺术家和革命者的碰撞。

Tom Hollander在Travesties中

在即将揭晓的托尼奖上，最佳话剧表演奖（男主、女主、男配、女配）一共19名候选人中，英国演员占了50%以上，而5名最佳话剧导演提名人中，英国导演就有3位。在今年的颁奖典礼上，《哈利·波特与被诅咒的孩子》和《天使在美国》分别夺得最佳话剧和最佳话剧复排似乎也并没有悬念。

《哈利·波特与被诅咒的孩子》作为大IP改编戏剧作品的典范之作，自2016年在伦敦开演一来就不负众望，积累了大量口碑，一票难求，2017年获得了创纪录的11项奥利弗奖。百老汇今年4月开幕以来，承袭了伦敦的好口碑和观众缘，势头非常强劲，尤其是在这个音乐剧相对比较疲软的年份。从伦敦版和纽约版的对比来说，纽约版显得更加高级更加昂贵，有几处机关调整，同时，多加了一些魔术，当然底子本来就强，以古老的戏剧现场手法，焕发了无限的想象力，在本次托尼奖上拿下最佳导演以及各类设计奖应该不是什么难事。

正在演出的Lyrics Theatre是百老汇目前最大的场子，曾经上演过音乐剧《蜘蛛侠》，因《哈利·波特》的上演而装修一新，公共区域的地毯全都是H牌的，当然还有外面的灯箱、外墙和剧场内的壁纸、墙壁涂鸦等等，可以说是对长期驻演信心满满。至于演出票，小编是当天买的二楼前区的票，并不算昂贵困难，而且里面一些360度飞行的桥段，二楼还很正好。

《哈利·波特》这回演出的主演阵容基本上是伦敦原版卡司，至少波特一家、罗恩、赫敏、马尔福一家7位演员全都是从伦敦过来的，其中包括去年获得奥利弗奖的Jamie Parker（哈利·波特）、Noma Dumezweni（赫敏）和Anthony Boyle（小蝎子）。今年，这三位演员都被托尼奖提名，而不巧遇到了腐国另一部大作《天使在美国》的百老汇版，表演奖可能都要拱手相让。

作为去年英国令人期待并备受好评的复排，英国国家剧院这版《天使在美国》几乎也是原班人马直接搬到百老汇，只换了一位Joe Pitt的扮演者，从小狼Russell Tovey换成了俊美的精灵国王Lee Pace。当然，最重要的还是所有人的演技一直在线，又一次现场感受7个多小时的马拉松，仍然随着情节而情绪起伏。加菲和Nathan Lane分别被提名托尼奖最佳男主、男配，而剧中Pitt妈妈和同妻Harper的扮演Susan Brown和Denise Gough均被提名最佳女配，几乎全部锁定奖项。然而此版的美中不足是在硬体制作上因为百老汇剧场比英国国家剧院要小很多，很多设计只能因陋就简做了改编，所以，应该说NT Live对英国国家剧院版的纪录还是非常值得的。

Lee Pace在《天使在美国》中最大的收获可能是他自己真正出柜了

三部正在上演的美国制作分别是爱德华·阿尔比的《三个高个儿女人》、丹泽尔·华盛顿主演的尤金·奥尼尔名著《送冰人来了》和曼哈顿戏剧俱乐部制作的《圣女贞德》，都是经典复排——为美国新写作默哀一分钟。

《三个高个儿女人》和《送冰人来了》都分别获得两项表演奖、最佳话剧导演和最佳话剧复排奖，而丹泽尔·华盛顿在《送冰人来了》中的表演可谓尴尬，在将近4小时的作品中，他的表演非常抽离，倒是配角中有很多非常棒的演员，但这版的导演手法却让人感觉很涣散，情感爆发找不到依据，全场都在大喊，甚是聒噪。

而《三个高个儿女人》则是纯粹的演技展现，剧情大概是一段剧作家与自己母亲关系的自述。当然，像阿尔比这样很早就被原生家庭遗弃并以宣扬家庭失败为终生目标的剧作家，在这场自述中一定不会与这三位女性和解。其实，在剧中，三个女人代表了从30-90岁的三个年龄层，她们回忆不同的往事，对同一件事讲着自己的看法，而当戏剧结尾她们开始讲起生命中最美好的时光，青年、中年带着憧憬说完，老太太笑她们的幼稚：女人的生命中哪有什么美好时光，那得等死了吧——也是很扎心了。

该剧1994年获得普利策奖，这次复排由最善于抓住人类细腻情感的二度托尼奖得主Joe Mantello执导，剧中三位女人分别由Alison Pill、三度艾美奖以及一次托尼奖得主、最近在电影Lady Bird里面也有出色表演的Laurie Metcalf，和现年82岁的英国戏骨、两度奥斯卡奖得主Glenda Jackson扮演，应该说Glenda Jackson顺手再拿一个托尼奖最佳话剧女主角几乎没有任何悬念了。

最后，想说一下本年度最佳旁观者The Boys in the Band 50周年复排版，由各界当红gay星领衔主演，包括谢耳朵、孔雀Matt Bomer、Zachary Quinto等等。剧作讲述在一个同性恋不能被描述的年代的一场男色生日趴，一个“打电话给那个我爱过的人说我爱你”的游戏把趴体推向高潮。如果说《天使在美国》讲的是不要默默地死，那这部比《天使在美国》早了30年的作品则看重要大胆的活。复排版导演又是上面这位Joe Mantello，剧本是难得的睿智风趣节奏好，一众明星演技非常在线，虽然已经不在这一季的评奖范围内，但也真心愿意把钱包交给他们。