错过了梵高展、Dior展，
这一次再再再再再再再不能错过了！
维多利亚国家美术馆NGV 与
纽约现代艺术博物馆MoMA
强强联手，打造史诗级的大型展览！
《MoMA: 130年的现代当代艺术》
细数现代和当代艺术史上130多年的伟大杰作，
在纽约艺术博物馆多达20万件的展品中，
精心挑选出200多件馆藏，
从纽约长途跋涉至墨尔本，
可谓是最大型、最轰动的一次展览！
梵高，毕加索，塞尚，达利，杜尚，安迪·沃霍尔，马蒂斯，罗伊·利希滕斯坦，蒙德里安、弗里达·卡罗、乔治亚·欧姬芙、路易丝·布尔乔亚......
想要看这些大师们的杰作，
你不用去巴黎，不用去纽约，
在墨尔本就可以近距离欣赏！
此次展览就按照时间顺序，
分为八个专题，
带你游走在各个年代的不同流派之中，
感受到艺术与时代变革的碰撞，
认识这些伟大的作品
是如何影响这个社会的方方面面
纽约现代艺术博物馆（MoMA）被《纽约时报》赞誉为拥有世界上最伟大的现代和当代艺术馆藏。建立于1929年，坐落在纽约市曼哈顿城中，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。其中最著名的馆藏作品包括：梵高《星月夜》，毕加索《亚威农的少女》，达利《记忆的永恒》，莫奈《睡莲》，塞尚《沐浴者》等等。
部分镇馆之宝即将登陆NGV！
小编双手捧上展览亮点攻略，
准备好你的相机，冲吧！
这副油画的主角鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是充满想象力的漩涡花纹。凡高说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”
塞尚就是那个老画苹果的法国男人，他一生当中画过 270 多幅静物画，其中一大半都是水果，再其中，一大部分都是苹果。塞尚最大的愿望就是根据自己的观察，尽可能客观真实地描绘世界。这副油画证明了静物画可以真实地再现三维实体，表现光线与空间感。
毕加索凭着一副《亚威农少女》在巴黎艺术圈掀起轩然大波，之后逐步转向立体主义风格：追求碎裂，解析，重新组合，形成一个单独的图片，在许多幅画面的组合下显示他的创作目标。这幅创作于毕加索转型立体主义时期之中，渐渐形成毕加索鲜明的个人风格，重新定义艺术与现实。
众所周知，杜尚的作品“小便池”《泉》开创了现成品成为艺术品的先河，从观念上彻底地颠覆了艺术界。杜尚将一个普通的自行车轮倒过来，放在一把高椅上，是他自创的“现成艺术”中的第一件作品。艺术的神奇之处在于，除了需要有一双发现美的眼睛，还需要一个与众不同的脑洞。
蒙德里安曾说过：“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”他通过利用红黄蓝三原色，以及黑白灰的非原色，通过水平与垂直线来构成网格，来追求各个要素之间的平衡，是象征自然与力量的绘画哲学。
这是西班牙超现实主义画家达利于1931年创作的油画，描绘的物体都是柔软得失去功能的生物象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。它所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，表达一种梦境般的世界。
美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯，将美式漫画题材的绘画发挥得淋漓尽致。他表达了工业化艺术的独特，反应当时美国社会中普遍存在的商业时代特征。这幅画中表现的海水，受到了日本浮世绘版画的影响，他用自己独特的风格来表现波普艺术。
emoji的前世今生！我们现在流行使用的emoji表情是由日本工程师Shigetaka Kurita（栗田穣崇）在1999年发明的。当时为了推动自己的互联网平台，提升体验感，创造了250个左右的第一批emoji绘文字。
纳入MoMA展览的新作品之一，它是由加纳艺术家El Anatsui使用各种瓶盖制作而成的一副流光溢彩的帷幔是由多用途瓶盖制成的，代表了欧洲文化在数百年非洲殖民地中的渗透。
距离这个展览还剩不到三周的时间，
平复一下激动的内心，
这一次，
千千千千千千千千万不能再错过啦！
地点：NGV International, 180 ST Kilda Road
展出时间：6月9日-10月7日
中文导览时间：上午11:30；6月30日、7月14日、7月28日、8月12日、8月25日、9月9日、9月23日
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