无论你是售货员、女祭司还是皇帝，一个move hold住全场是至关重要的。这是一个毋庸置疑的真理，历史上屡见不鲜，古有hold住姐，今有菊姐。兹要是能做到这一点，就不怕你的小眼睛不看他了。歌剧作曲家和导演们大多深谙此道，比如下面这几个你们可以了解一下。

普契尼《蝴蝶夫人》

普契尼喜欢在舞台背后介绍他的女主角，我们还没有看到她的模样，就可以先从声音描绘出她的线条。正所谓“未见其人，先闻其声。”歌剧《蝴蝶夫人》开场后，一个纯净的女高音远远的传来，弦乐器和女声合唱优美的伴奏，为她铺就了一条通往婚礼的小道，歌声一边赞美自然，一边将自己描述成全日本乃至整个世界上最幸福的女孩。当巧巧桑的故事在沉默的幻想中爆发悲剧时，这个梦一般的登场就更是美得不堪回首了。那漫山遍野的樱花，就是她抓也抓不住的幸福。

多尼采蒂《爱的甘醇》

江湖庸医杜尔卡马拉开着他轰隆隆的旧货车驶进了小镇，在多尼采蒂的《爱的甘醇》中，这个狡猾的角色就这样登场了。他那上下翻飞的眼神告诉我们，他坚信不疑自己可以从这群好骗的村民中满载而归。而事实也证明他没有错，他那热情的、顺口溜一样的促销非常有效，村民们成群结队地排着队等着上当受骗。一场闹剧就这么开始了……

普契尼《图兰朵》

英国皇家歌剧院给皇帝阿尔图姆设计了一个最壮观的出场，几乎没有之一。在歌剧《图兰朵》的第二幕中，当开始判定那些难解之谜时，他坐着金色宝座从天而降，比铁王座闪亮十倍。而伴随着阿尔图姆而来的音乐是一段富有中国味道的进行曲，这也是普契尼从他的那个中国音乐盒中获取的灵感，跟《茉莉花》来自同一个地方。

贝里尼《诺尔玛》

在贝里尼的这部歌剧中，人们为了诺尔玛登场主持宗教仪式而欢呼。一首庄严的进行曲，在神圣的铜管和弦中结束，彰显出诺尔玛崇高的地位。而这首进行曲也是脱胎于《诺尔玛》中最经典的咏叹调——《圣洁女神》。虽然视觉上并无特别，但是音乐的感染力不可小觑！

威尔第《奥赛罗》

说到最隆重的登场，不得不提到威尔第歌剧《奥赛罗》中，奥赛罗将军的出现。无论是从登台方式还是背景音乐，奥赛罗的到来都可谓是歌剧中最激动人心、最具说服力的出场。在人民因为奥赛罗战胜土耳其人凯旋而归的欢呼声中，这位英勇的战士被抬了起来，他沉着而自信，以及人民疯狂的崇拜，与后来伟人的毁灭天壤之别。你一边唏嘘不已，一边为奥赛罗的沉沦又怜又恨，五味杂陈都不能描述当时的心情。当他杀死妻子，当他得知真相，那些欢呼声都变成了嘲笑与诅咒。当初站得越高，如今摔得越重。