皇家莎士比亚剧团版（RSC）《麦克白》还在上演之际，我们把英国国家剧院（NT）的版本也搬运来了。

当时两个《麦克白》在英国几乎同期上演，两大名团撞（打）戏（擂）也是值得吃瓜群众搬板凳看的了。

有趣的是，RSC版《麦克白》的导演波莉·芬得利的丈夫Marc Tritschler，以英国国家剧院音乐总监的身份参加着NT版《麦克白》的制作。“我们回家后会问，‘你的《麦克白》今天怎么样？’”“很好，谢谢，你的《麦克白》呢？”撞戏的原因我们并不知道，但他们显然都致力于对文本提供两种不同的解释。

近年《麦克白》的再度流行（今年环球剧院还有一个《麦克白》版本，是总监米歇尔·泰瑞和丈夫亲自下场演的，尽管2014年他们刚刚有一次复排），或多或少折射出一个动荡的世界和不安的心理，同样的原因也造就了一个恐怖片的好时代。芬得利的《麦克白》就有一个十分像悬疑、恐怖片的外壳：舞台灯光的频闪效果、以小女孩作为预言者、以及不断推进的倒计时，给RSC版《麦克白》带来一种心理张力，观众知道会有不好的事情发生，一直在恐惧中等待定时炸弹的爆炸。

从内核上讲，芬得利是从两性婚姻中的人性与心理上找共鸣，找野心与不安的驱动力。这对没有子嗣的默契夫妇，决心抓住机会放手一搏，换一种活法。时间则在为他们紧绷的心理继续上弦：在“一旦他（麦克白）知道了自己的未来是什么，他和未来之间的距离就会消失。”舞台正后方悬挂了一个红色数字时钟，从麦克白夫妇决定要弑君篡位开始，时间开始读秒倒数，直至麦克白自己被杀。也就是说，死亡召唤已经按下计时器的时候，麦克白才刚刚向人生巅峰的金字塔攀登。回到那句话：麦克白夫妇要“放手一搏”，这是野心家、冒险者的游戏。

而从NT的导演阐述中可以看出，鲁弗斯·诺里斯版本的内核是从外部世界对人性与心理的挤压出发，戏剧的驱动力源于时代里的人心惶惶不安：诺里斯将《麦克白》的背景锁定在连年战乱之后，可以是11世纪的苏格兰，也可以是当代，“战争影响着每一位国民，一切安全感都不复存在，这是为生存挣扎的时代，是迷信成真的时代。”

有了这个出发点，《麦克白》不再像麦克白夫妇两个人的故事，而希望能够关照到时代中的众生相。舞美上也少了几分RSC的精致，多了几分宏大。设计师莱伊·史密斯（Rae Smith）将动荡安置在舞台中央一个巨大的斜坡道上，人们在这里经历战乱、奔逃，这种经历又在很长一段时间内成为故事的背景。参战的士兵就是平民，他们可能是投机主义者，也可能听到了关于女巫预言的流言蜚语，在杀红了眼的残暴下面，体现出一种被掩盖的混乱——当然，即便如此，罗里·金奈尔和安-玛丽·杜芙相当深厚的台词功底和表现力，也还是体现了无可取代的主角光环。我觉得绝对属于看演技就值回票价系列。

有趣的是，RSC版和NT版不约而同地在结尾的细节处做了呼应：RSC版里，在麦克白被杀后，原本已经清零的倒计时在新君继位后又重新开始了，隐喻着权力的争斗循环往复，开放性更强；而NT版麦克白上场时割掉了敌人的头颅，又结束于他被麦克达夫割掉了头颅，更有无休止的混战屠戮之感。

对打的机会不多，快来看~

12月31日 台湾两厅院戏剧厅（NT版）

1月5日 北京中间剧场（NT版）

1月6日 峨影1958电影城（RSC版）

1月13日 北京三克映画（RSC版）

1月17日 上海黄浦剧场（NT版）

1月29日 北京三克映画（RSC版）

2月22日 上海黄浦剧场（NT版）