千里走单骑，是中国古典小说《三国演义》中的一个故事情节。多媒体当代实验“狮剧”《千里走单骑》日前在香港上演，在向观众展现这一故事的同时，将一门近乎失传的传统艺术——狮剧，重现在大家眼前。
狮剧，即在传统舞狮表演中加入剧情，利用狮子的神态、动作等来表达情节和情绪，将故事展现给观众的表演方式。《千里走单骑》艺术总监杨春江称，延续几近失传的狮剧表演是一种“自然的责任”，不希望这种传统文化在这一代失传。
《千里走单骑》艺术总监杨春江
狮剧其实是广东文化、香港文化的一个重要结晶，属于自己的文化，而你听到它几乎失传的时候，你当然会紧张，因为如果在你这一代，这种东西完全失传了，那就是你这一代人的问题了。
在此次的表演中，杨春江融入了当代舞蹈、实验音乐及多媒体元素等，希望以一种更多元化的方式呈现作品。杨春江称，民间艺术应该是百花齐放，自己不是做“还原”，是“重塑”。
《千里走单骑》艺术总监杨春江
我们南狮是一种民间艺术，民间艺术其实是没有一个固定的准则，是随着民间的文化自己变化的。所以民间艺术不应该用固定的标准，说一定要这样做，反而应该百花齐放。所以我希望做的是，我不是还原，我只是尝试做一个引子，可能引导民间其他的龙狮团体，都想做这个实验，那就可以百花齐放，试一下不同形式、种类、技巧、风格的狮剧。我想这才是民间艺术的精神。
郭氏功夫金龙醒狮团总教练郭文龙是此次演出的狮剧顾问，在他看来，狮剧和现代剧场的结合，是一种很好的宣传方式，希望能通过此次的演出，让年轻一代认识和喜欢舞狮文化。
《千里走单骑》狮剧顾问 郭文龙
我的感觉是，（狮剧）在推广上其实是不够的。特别是今天的社会，舞狮或者说传统功夫，对一些小朋友来说已经不是很有吸引力的活动了，但是如果可以多界别去推广这件事，我觉得是一件很好的事情。特别是这一次，我们可以进入剧场里面，做一个以舞狮为主题的表演，我觉得对我们这个界别来说，在推广和认受性方面都是很好的尝试。
今次的演员团队共14人，其中舞狮团队有10人，年纪最大不过三十出头，最小的仍在读中学。杨春江称，演员當中截然不同的两种文化背景和训练习惯，是此次演出排练最困难的地方。
《千里走单骑》艺术总监杨春江
他们龙狮文化，很多时候是做户外（表演）的，或者就算是室内，也不会在全黑的剧场里做的。在这个运作模式里面，他们要完全接受我们这一套，才可以在剧场中运作。另一方面，我们其他人，功夫底子又不如他们，所以大家都需要很好的耐性，去学对方的系统，也需要很努力去追上对方的程度。
未来演出计划对杨春江而言仍然是未知的，他希望能继续用更多样化、现代化的方式诠释狮剧。上世纪八九十年代，香港的流行文化一度风光，龙狮文化也借风靡一时的香港电影传递开去。在杨春江看来，属于那代人的使命已然完成，而维持香港作为世界文化枢纽位置，将富有香港特色文化的狮剧文化重塑并发扬光大的重任，理应由这代人接棒。
记者 陈烁 李雨齐 香港报道
编辑整理新西兰TV33电视台
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