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来源：电影头条
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最近，影迷圈里最大的新闻，恐怕就是刚出资源的《此房是我造》了。
今年戛纳电影节，这部极端惊世骇俗的电影，成功在首映礼上赶跑了一半观众。
表示反感的不乏权威媒体影评人——
拉斯·冯·提尔的《此房是我造》是我人生中最不愉悦的观影体验之一，今年最差的电影。我从来没有在电影节看过这样的场景，超过 100 人中途离席，其中描述了妇女以及儿童被杀害的过程，一名女性在离场的时候说：" 真的很恶心。"
— Ramin Setoodeh，《综艺》
而剩下的一半，在影片结束后自发起立，鼓掌长达6分钟。
这，差不多就是人们对导演拉斯·冯·提尔态度的缩影——
一半人，认为他是伟大的电影天才；
剩下一半，认为他是该受驱逐的变态。
新片《此房是我造》，讲的是一个连环杀人犯的故事。
章节体，夹叙夹议，从砸烂乌玛·瑟曼的脸开始，一发不可收拾，在巴赫和大卫·鲍伊的音乐里，借助古典画作和尼采的哲学，细致描述了一个连环杀人犯长达12年的作案故事和心理历程。
最后，这个自诩为建筑师的杀人犯，用超过60具尸体建造了一栋房屋，在一个神秘的维吉尔先生（显然出自但丁的《神曲》）的引导下，堕入地狱。
听上去挺神棍的？
如果你了解拉斯之前的作品，就会知道，这又是拉斯本人的一次自我剖析和疗愈。
拉斯·冯·提尔，人称“拉斯疯”，昵称“疯蹄儿”，重点在于“疯”，“疯”是他的名片。
1984年，拉斯·冯·提尔以处女作长片《犯罪元素》，在七个国际电影节上获得12个奖项，其中包括戛纳技术大奖。
以《犯罪元素》《瘟疫》《欧洲特快车》三部电影，逐渐确立了自我风格。
1995年，冯提尔和其他三位导演共同签署了著名的“道格玛95”宣言。
宣言规定：坚持实景拍摄；声画同步，不能使用无声源音乐；必须使用手提摄像机拍摄。
这是冯提尔对于现代电影的反叛，在宣言的影响下，冯提尔拍出惊世骇俗的《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》，步入国际知名导演之列。
《破浪》——
矛头直指宗教的偏执和集体无意识对个体的霸凌，有着纯净心灵和绝对信仰的女主角，为了爱人愿意献出自己的一切，包括肉体、荣誉和社会关系。
《黑暗中的舞者》——
颠覆了代表正义和公信的警察形象，使公权力成为伪善的代名词和悲剧的缔造者。
《狗镇》——
一个代表着绝对纯善的女子跟随爱情来到一个封闭村庄，村民们冠冕堂皇地作恶、义正严辞地掠夺。
后来，他宣布自己有抑郁症，拍摄了《反基督者》《抑郁症》《女性瘾者》，以一种极端挑衅的姿态，用常人难以想象的大尺度，颠覆了观众对宗教、抑郁、性的认知。
越到后期，他的电影就越像一个吞噬人性的无底洞。
终于在《此房是我造》里，他似乎给自己找到了一个合适的结局——
在负片里，光明即是黑暗。
自诩艺术家的杀人犯，仰望天堂而不得，最终堕入地狱最深处。
累计拍片超过35部，获奖次数数不过来，单戛纳就得过13个提名，一座金棕榈（《黑暗中的舞者》），两座评审团大奖（《破浪》《欧洲特快车》），一个最佳艺术贡献奖和一个最佳技术奖。
我们可以毫无争议地说，拉斯·冯·提尔是一个受上帝宠爱的电影天才。
但他本人就像他的作品一样，有着无论多么耀眼的光环，都无法掩盖的阴暗面。
去年，好莱坞爆发哈维·韦恩斯坦丑闻，电影圈中无数女性站出来发声，揭露自己曾经遭遇过的性别不公。
曾凭借《黑暗中的舞者》拿下戛纳影后的冰岛歌后比约克，也发布长文，不点名道姓地聊了“一位丹麦导演”。
“我受到世界各地女性的鼓舞，来谈谈我和一位丹麦导演的经历。我的国家是世界上最接近男女平等的地方之一，而且当时我已经从奋斗多年的音乐界获得许多力量。然而，当我迈进演艺圈，我才意识到性骚扰是一种常态，导演可以随意触摸和骚扰他的女演员。导演、工作人员甚电影机构至都默许这种行为。
……我很担心其他女演员，因为这个导演对这种性骚扰的把戏非常熟练，我想在我身上发生的事也会在其他人身上重演。我是第一个站起来反抗他、让他不能逍遥法外的人。所以，我个人认为，由于我的对质，他也许会在下一部影片中和女演员有一个更为公平的关系。”
谁都清楚，她说的正是《黑暗中的舞者》的导演拉斯·冯·提尔，因为这是她参演的唯一一部电影。
比约克曾写信给妮可·基德曼，让她不要接演《狗镇》，但妮可没有接受建议。
在《狗镇》里，妮可饰演了一个因为极致的善良，被整个村庄羞辱、欺凌的女子，在身份揭晓时，屠村反杀。
令人难受的不是情节，而是拉斯·冯·提尔如何细致地展现暴力。
《狗镇》全片以舞台剧的形式拍摄，墙壁门窗以地上画线标示为记，每个房间里发生的所有事情，是完全透明可见的。
最后，妮可扮演的格蕾丝被栓上狗链，丢弃在地上遭受全村人的凌辱，片场还有青少年在场，这完全超出了妮可·基德曼的想象。
和《黑暗中的舞者》拍摄时期一样，网络上不断传出女演员和导演在片场不和的传闻。
《狗镇》的幕后纪录片《狗镇的告白》（B站上有），记录了片场气氛的其中一面。
就电影本身而言，对人性的叩问如同当头棒喝且形式新颖，《狗镇》无疑是一部佳作。
电影和道德，哪个更重要？
另一件广为人知的丑闻，是“纳粹门”事件。
2011年5月19日，第11次出席戛纳电影节的拉斯，在《忧郁症》发布会上大放厥词——
“一直以来，我都为自己犹太人的身份感到骄傲；然后我见到了苏珊娜·比尔（丹 麦导演，作品《更好的世界》获得当年奥斯卡最佳外语片），打那以后我就有些不高兴了。再之后我发现自己实际上是名纳粹信徒，我的家族来自德国，这让我很兴奋。还能说啥呢？我很理解阿道夫·希特勒，甚至还有点儿同情他呢。”
面对满屋子的媒体，拉斯·冯·提尔一度试图把话圆回来，但说到最后，他用这样一句话结束了自己的发言。
“怎么说呢？好吧，我是信纳粹的。”
拉斯为自己的言论道了歉，但事情持续发酵，最后以电影节发布声明驱逐拉斯了事。
声明原文节选：
董事会对于拉斯·冯·提尔的言论表示强烈谴责，并宣布拉斯·冯·提尔是戛纳电影节“不受欢迎的人”，此决定即刻生效。
（注：persona non grata源自拉丁语，中文即“不受欢迎的人”，作为外交行为中的一个法律词令，常用来禁止人员进入本国；它是一个国家对外籍人士所能做出的最严厉的谴责。）
（《忧郁症》最终为女主角克斯汀·邓斯特赢来一座影后奖杯，也不知邓斯特对此作何感想。）
直到7年后，也就是今年，在第71届戛纳电影节开幕前两个星期，戛纳组委会主席蒂耶里·福茂宣称这是一个“不成比例且持续了足够长时间的惩罚”，并赞扬《此房是我造》是一部黑暗的、有时滑稽的、两个半小时的史诗。
就这样，惊世骇俗的导演在流放7年后回归戛纳，有了文章开头提到的，吓跑了超过100位观众，被各大媒体口诛笔伐的一幕。
他曾如此评价自己：
我在这片上帝的土地上生存，我觉得我是世界上最好的导演，但我不确定上帝是否是世界上最好的上帝。
他嗑药，他酗酒，他口无遮拦，他放肆傲慢，是同时被人崇拜和批判的怪才。
条姐对他的态度也是矛盾的。
一方面，深深折服于他在电影里整合艺术和哲学的造诣，对他呈现的画面之美和道德困境感到心醉神迷。
另一方面，细致展现暴力细节，从骨子里透露出来的强权崇拜，以惊人的残忍一再突破文明社会的道德底线，条姐对那些离场的观众同样抱以深深的理解。
一个挑战道德底线的艺术天才，应该鼓励？还是封杀？
你怎么看？
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