2018年12月8日将要在加拿大温哥华源海国际拍卖行举行王孝纲个人画展。暨2016年他学校师生画展给人们留下了良好印象之后，为满足各界人士愿望而再次举办。

画展开幕式时间：2018年12月8日 13:00-16:00

画展时间：2018年12月9日-12月10日 10:00-16:00

画展地点：加拿大源海国际拍卖有限公司（11180 Coppersmith Pl #148, Richmond, BC V7A 5G8）

联合承办方：高度周刊、达到传媒、视觉加拿大

联络电话：778-388-0636

资料：

2016年8月，为在温哥华举办四川成都王孝纲艺术学校师生书画展而有幸结识了著名国画家王孝纲先生。那时，他满头银发披肩，艺术家的风度和那鹤发童颜的相貌给人留下了深刻的印象。

通过对他的了解和观看欣赏他的国画，感到王孝纲先生本人国画艺术造诣源于生活而高于生活，感到他妙笔生辉，意境深邃高远，使我发自内心地敬重他。他为人谦和、知识渊博、气度非凡，其周身散发出一代大师的风范，不愧为中国著名的国画家，古琴家、收藏家和教育家。

2018年7月，我有幸被邀请赴成都走访了王孝纲画室和他创办的 “成都王孝纲书画艺术学校”。在三天的采访中，深深感到画家对国画艺术苦苦的追求、创新精神和对国画艺术精髓传承的动力，一直使我很受感动。

博览众长，受教国手

王孝纲, 1944年6月生于成都，从小酷爱国画，60年代师从张大千弟子赵蕴玉先生。他的勤奋深得赵先生赏识，推荐他和川内书画名家一起，为“广交会”大量创作出口中国画作品，为国家赚取了外汇。

从1979年起，他在峨眉山文管所现为峨眉山博物馆任专职画家五年,并负责接待、陪同各派大师级的画家来访。很多著名艺术家会特意抽一段时间去那深山老林里回归自然和修炼心智，因此，他要花很多时间陪同大师游览和写生作画。期间结识并受教于刘旦宅先生、吴作人、陆俨少、程十发、华君武、阳太阳、黄独峰、廖冰兄、王子武等十几位大师。这些国画大师们有不同绘画风格派别，每位画家都有自己独到的特质和风格。他们的大手笔，气势磅礴的作品给王孝纲的艺术生涯留下了宝贵而终生难忘的印象，使他大开眼界，并充分利用与大师在一起绘画的机会，虚心请教，博取众长。通过大师的指教，他在绘画创意等各方面，有了飞跃的长进，这些大师们的画家风范始终影响着他的创作理念。

1982年，王孝纲在峨眉山结识了海派大师——刘旦宅先生和陆俨少先生，在两个月时间里，陪同他们云游全川名胜古刹。从那时起，王孝纲师从刘旦宅先生，不仅学到了刘大师的大笔挥洒、纵笔取势的画风和技艺，而且学到了刘大师正直的人品和对国画传承的全新诠释---“新，不一定好；而好才是新”。他们之间有了28年深厚的友谊和交情，直到2011年3月2日刘先生去世。

王孝纲在峨眉山工作的五年中，从各派国画大师们学习到的绘画手法和技巧，成为了他借鉴发展自己绘画风格宝贵的知识源泉。从那以后，王孝纲潜心修炼一改画风，手法多样、不拘一格，把所学知识整合在一起，并在它们的基础上灵活发挥，传益多师，融会贯通，工笔兼写意，达到他想表现题材的完整性。所以，他的绘画作品题材丰富广泛，不同的题材，运用不同的手法。从唐宋元明清古诗词的诗意画开始，到画以孔雀为主的花鸟画，从画李白、杜浦、苏东坡及仕女等的历史人物画，包括有造型清俊、情思横逸的窈窕淑女的画， 到回归大自然的天人合一的山水画等，其作品笔墨淋漓、婉约、秀拙相蕴，意境深邃高远、气韵生动、造型清俊、大雅大俗。

王孝纲为了缅怀先生教诲，特意仿刘先生几件作品，让人们重温刘先生画风。

上图是他仿的《姜白石牡丹诗句：虞美人》画，场景情思横逸，虞美人造型清俊,孔雀栩栩如生，意趣盎然。该孔雀是王孝纲创意画法，生动活泼。

清代大画家石涛说：“道法自然”，也就是说自然是万物的法则，不论做人还是绘画，都要拜大自然为师。王孝纲在绘画上就是这样，结合和汲取自然的灵气对创作和身心的提升至关重要。就是以一法贯众法，自始至终贯穿了道家的“天人合一”思想在他绘画的理念上。于是他拜大自然为师，效仿大自然，在绘画上表现的就淋漓尽致，十分完美。王孝纲说：“离开峨眉山，回到成都后，也会经常到峨眉山，住上七天甚至半个月一个月，面对仙山，吸取天地灵气，潜心修炼人品和画品”。

王孝纲喜欢弹古琴，也喜欢古董收藏，这些都是他创作的源泉。他很擅长结合古琴和收藏的知识，拓展自己绘画的表现手法

王孝纲弹古琴20多年，基本上都要在“净手、焚香和会知音”的状态下。因此，弹琴的场景就像是一幅画，气氛悠扬，诗情画意，加上优美琴声的渲染，使人遐想。比如，弹《高山》时，你会随着琴声感到巍峨的山岭，当你听到《流水》曲目时，通过流水声高低和急缓变化，想到流水状态高悬而落的激流水花、入江后缓流平静的变化，表现出江河的浩荡。弹琴者想表现出的意境与董琴知音听出的感受一致时，一幅美妙的图画构思就产生了。因此，王孝纲的作品不少画取材于古琴曲。古琴文化和绘画很好结合，使他创造出了特色鲜明、格调不凡的作品，这是他的独到之处。不少人形容他的这类绘画作品是“花间美景，琴声悠扬”。

王孝纲喜欢画陶俑，除了包含了绘画的基本功外，也包含了他的收藏知识的积累。比如说画汉代的俑，就必须要有汉代陶俑人物的特点，唐三彩有唐代的风情、造型。它和明清代的服饰发饰都不一样。这样，陶俑画才有历史的真实感，才能最终不影响表现出他自己的绘画意境。否则会出现现代人穿汉服的效果，没有古风。

王孝纲强调国画的基本要求就是要做到一笔画。他说，从绘画的基本程序来看，重要的一句话叫“意在笔先”。就是在创作前要想清楚，布局、意境，要表现什么主题等要点，要高度概括构思清楚才能动笔。正如石涛曰“夫画者，从于心者也”。

创作中，最重要的是文化底蕴，譬如要经常运用古诗的影响和灵魂，作为创作的源泉。值得一提的是他用一年时间画的178x960巨作:屈原的《离骚》

王孝纲很好理解了诗人的身世、遭遇和心志，要让自己作品能充分倾诉诗人对楚国命运和人民生活的关心、要求革新政治的愿望与高尚情操、坚持理想及绝不与邪恶势力妥协的坚贞不屈的精神境界。全画把诗中美人香草的比喻、大量的神话传说和丰富的想象，绚烂的风采和宏伟的结构，表现出积极的浪漫主义精神，开创了中国国画上“骚体”全诗的意境，达到了完美悲愤倾诉的强烈效果，对后世产生了深远影响。该大画雄伟奇逸，墨色和泽有神，所绘景色人物，荡漾着一股秀美的气氛，内容和形式互相渗透，融而为一，技艺到位，引人入胜。1988年在四川美术馆“王孝纲个人画展”上展出后，中央电视台、四川电视台多次播映，《四川日报》、《香港明报》等媒体均有报道，受到同仁们的认可，得到鉴赏者极大好评与赞扬。

王孝纲说，西画是强调个性的释放和色彩，也强调作品的品味。国画要讲究格调，讲究情趣，讲究“意”“神”“韵”。在这种情况下，好的作品就要把中西两者的优点结合起来。所以他就把西画好的东西，运用在国画上，在国画传统的基础上，借鉴了西画的色彩模式，使王孝纲的画，体现时代生活气息，融贯中西，更有魅力，受到广泛的喜爱与好评。

王孝纲在绘画时，笔墨运行果断、毫不迟疑，恰当地表现出了形态特征，简逸而明快

他善于一气呵成，用“寥寥数笔”来突出意境而呼略其形式。用于绘画上不多的线条是有生命力的，他那抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿。线的流动正如天地间气之运行，传出情感、力量、意兴、气势、时空感等，构成了一种美的境界。这种简洁明快的风格，无不显现着画家才华和深厚绘画基本功，是他这种画鲜明的艺术特色。

王孝纲的书法也很有功底，善用流畅自由的行草书，其笔酣墨饱，字体飘逸，流畅浑厚。有的笔锋如龙蛇腾跃、气势纵横，有的如行云流水、笔势雄奇、姿态万千。其画面上常用雄键洒脱的字体题写诗句，使画的灵魂如画龙点睛般的突显，为画增色，神采动人。

应邀观画 赏物喝茶

在繁华的成都巷子里，有一个幽静的院子，一个三单元一门的底层，全部是王孝纲先生的居所。我们一进室内，看到是接待厅、会客厅、茶坐、画室与展览室等一应俱全的文人之家，的确为画家提供了潜心创作绘画而不受干扰的独享环境。

我们第一个感受，就是进入了画家的王国和殿堂，瞅着无论是桌子上、墙上、还是地上到处堆放的都是画、素材与资料。唯有全身心的融入于绘画的情境故事当中，才能够懂得他此时此刻的那番状态了。

我们第一渴望的是看他近日的作品和欣赏他引以自豪的原作。王孝纲兴高采烈地拿出很多他近日创作的画和已经出版的画册给我们看，他一幅一幅地给我们翻看他那激情宣泄、张力挥洒的画面，使我们一下子进入了他画的海洋。听画家津津乐道讲解每张画的创作意境和过程，好似与作者进行着内心世界的交流和对话。看到不同画的不同场景、不同画境，使人浮想联翩，令人寻味。

他工笔下的仕女,，古朴脱俗，耐人寻味

我们看他画的活生生的几张孔雀图，姿态万千，耐人品味：那小巧的头上像插着几朵翡翠花，展开的彩屏像一把巨大的羽毛扇，那漂亮的尾巴就像仙女手中的彩扇，慢慢散开，又像透亮的珍珠撒在它身上，非常绚丽。孔雀飞起来就如同一朵绮丽的彩云；孔雀开屏的时白色的绒毛，像雪白的梅花一样，那开屏的神态，好像一位美丽的公主，充满了自信与傲气。而孔雀的群画，三个一群，五个一伙，好像拖着翠色的长裙子，四处转游，中间站一位娇媚的美女，使画面生动活泼，引人入胜。

王孝纲强调说，写意性是中国画的灵魂。因此，他特别喜欢画古人诗意画。他画出的古人诗意画，意境深已经深邃高远，这是王孝纲的长项，他能把诗中情节或神话故事，画的活灵活现，像女神飞天、咄咄逼人。看他仿的刘先生作品,<招魂之六>中，风驰雷电般古代马拉战车、武士们张弓射箭的古代战场的宏大场面---，似乎整个室内的空气尤如凝固在了古代战时的厮杀情景与紧张的气氛当中。

王先生详细地讲述了《橘颂图》画的创作过程：《橘颂》是屈原“托物言志”的不朽之作，他借用橘树歌颂和赞美诗人自身的理想人格，即“受命不迁”“横而不流”“秉德无私”的高尚情操和坚贞精神。王先生还回忆了《屈原》影片中一段感动他创作、使他至今难忘的情节：在一个风雨交加电闪雷鸣的夜晚，顷襄王差使送去毒酒，赐屈原以死，这时一直追随他的侍女婵娟（当然也是屈原的学生）急步上去夺过屈原手中的毒酒一饮而尽，顷刻毒性发作，口流鲜血，婵娟倒在屈原怀里，轻身说道：“婵娟以微弱的生命，换取先生可贵的存在，死也无憾！”屈原痛心疾首，抱着婵娟仰天长叹，消失在“橘颂”悲壮的音乐中-----。

看了这些画，使我们大饱眼福，享受了一次视觉盛宴。我们更是赞不绝口，佩服画家本人那内在知识的积聚和遏制不住绘画才能的显现。

看完了画，又看了王孝纲的收藏，几乎满屋除了画就是古物收藏品，有古代和当代著名书画家绘画和书法作品、有明、清古琴与现代斫琴大家新琴、古代绘画笔墨及嘉庆宣纸、汉俑、唐三彩、古家具、古陶瓷器等杂件上百件。王孝纲指着这些收藏品说：绘画艺术就是多种艺术教养的体现，除了多读书和请教大师之外，就是要开扩眼界，从大自然和古物收藏观赏中增长知识、吸取营养，寻找灵感。是啊，王孝纲先生为国画艺术追求一生，贡献了一生。他自年轻时就爱好收藏，使他从收藏中得到快乐和知识，补充了他绘画创作的源泉。从而，我们看到王孝纲的人生是丰富的，让艺术走进了他的生活，又让他的生活充满了艺术。

传承有方，办学育人

孔子曰：“有教无类”。王孝纲从小酷爱国画，成为职业画家之后，使他感到国画是中国的艺术魁宝，而且，在学画与赏画过程中，他深深感到国画有着深厚悠久的历史，代表着我国的文化底蕴，能感化人心，陶冶情操，净化心灵修养，有利于提高人文素质。因此，他决心把毕生精力用于国画艺术传承的教育及向国外传播的事业上。

1993年，他和他儿子王力军（国画家）在中国成都创办了《王孝纲书画艺术学校》，至今，已有三所校园活跃在成都，共有20多位老师执教，已培养学生1000多人，部分分布在全国各地和国外，成为了传承国画艺术的种子。

王孝纲亲自给上百名学生上毛笔写生课（2017年10月，四川梓潼翠云廊写生）

王孝纲书画艺术学校， 教学主要是传授琴，棋，书，画方面的技能。其中琴指七弦古琴。

书画是以中国水墨、彩墨画为主。

艺校25年的办学传统中，有认真严谨的课堂，通过老师耐心教学，使学生通过5—6年的专业训练， 掌握国画、西画全面技法，达到艺术类中专、大专水平。

此外，艺校每年还搞夏令营式的集中教学，不仅能快速有效的提升学生的绘画技能，也会在温馨活泼的教学环境中，体会到集体生活的乐趣。

学校老师要求都能抚琴作画。他们是由一支中青年画家、川大艺术学院研究生及教学、绘画为一身的优秀教师团队组成，即重视学生的审美创作能力的培养，又能培养学生的人品与修养。从而，使学校办的有声有色，读书育人。

王力军校长在指导学生

艺校办学有方，经常鼓励师生创造出好的作品刊登在艺校编辑的《蓓蕾画集》，组织他们多次参加国内国际古琴交流、各种书画展和比赛获奖。比如：

2014年8月，艺校参加美国纽约画展

28名王孝纲培养的小画家，以“奇妙的创造”为主题，用明快的色彩、熟练的绘画技艺，用无拘无束的想象力，挥洒自如地现场发挥灵感，创作出了一件件充满着四川特色的艺术作品：大熊猫在翠竹下憨态可掬地吃着竹子、红黄蓝绿青五彩的瀑布山川、苍翠欲滴的九寨山水、蜿蜒秀丽的峨眉奇景、古香古色的宽窄巷子等。孩子们的作品，为纽约这座国际化大都市凭添了一股中国风，展现出了美轮美奂的中国画的风采，令现场的观众惊叹不已。

2016年8月加拿大温哥华师生画展，有70多名师生的140幅画参展，画出既有创意,又有丹青水墨技巧的中国山水画、人物装饰画、动物及花鸟工笔画等。

有近200人出席了开幕式。

出席画展开幕式及剪裁仪式的贵宾有加拿大BC省副议长李灿明先生（左五）、加拿大温哥华市代市长郑文宇先生（右四）、加拿大著名汉学家王建（左四）及国画家王孝纲（左六）和“成都王孝纲书画艺术学校”校长王力军（右五）等。

师生6人当场进行了作画和4人古琴表演，参展学生年龄最小9岁，最大18岁

小小年龄能略出中国画的精髓,可以画出中国画的味道和风格,给约400名本地绘画爱好者留下深刻印象和获得了极大的好评，大力赞扬中国传统丹青水墨绘画艺术传承有序,后继有人。

加拿大BC省副议长李灿明先生在开幕式上，高度评价了这次国画展，并授予感谢赞状给王孝纲先生，表彰他对中加文化交流的贡献。

在中国北京中国少儿书画院永久收藏了巨幅25米的长卷“江山万里图”，这是中国首届《人与自然》少儿环保绘画大赛上，由他们学校培养的60个6-14岁孩子在北京人民大会堂现场绘画出的，令北京书画家大为赞叹，获得了特等奖。这是艺校孩子们为中国水墨绘画艺术的发展创作出了可喜可贺的不凡作品。

孩子们年纪虽小，但是，他们的校外国外表现才华出众，为艺校争了光，为祖国争了光。因为孩子们是站在王孝纲巨匠肩上学国画，才能为中国水墨绘画艺术的发展作出了贡献。这一切，都深深地凝聚着王孝纲画家、王力军校长及艺校老师们培育下一代国画艺术人才的敬业心血。

享有盛誉的王孝纲书画艺术学校在全国享有很高的知名度，被团中央授名《中国少儿书画院培训基地》、《新加坡艺术学院中国西南优秀生源基地》、中日韩国际青少年儿童书画大赛推荐的《书画艺术教育基地》等。这些成就的取得，不能不说是王孝纲画家努力传承国画艺术的一个缩影。

王孝纲还说，他不仅向大师学，也向自己的学生学习。他在教学中，非常喜欢孩子们的天真可爱，相信孩子们能用善良的心态，无拘无束的想象力创造出可贵的作品。但是，男孩子经常乱涂鸦，有些狂妄张扬，女孩子往往过于细腻拘谨。王孝纲在鼓励孩子们大胆发挥的同时，也会发现孩子们无意中涂抹出来的“错误”。他在告诉孩子如何处理的同时，他自己经常会产生灵感，把孩子偶然涂抹出来的式样借鉴过来，加以灵性发挥，成为了王孝纲自己抽象的泼墨作品。它们往往很有感染力，有着意想不到的效果。

天道酬勤，七十而立

我们在成都三天多朝夕相处中，听到他的很多朋友、老同事及艺校老师都亲切地叫他《王爷》，我不明其因？于是，我询问了几个人，他们几乎异口同声地说：“他人好、正派诚恳，我们愿意叫他爷，而倍感亲切、近乎 ！”、“他是大画家，又能呕心沥血培养孩子学国画，是我们艺校的鼻祖，是巨匠，是爷爷辈的 ！”、“他今年快75岁啦，是大家爱戴的长辈，所以，大家高兴叫他《王爷》！”

确实，我们和他一起走到哪，那里熟悉他的人都亲热地喊他“噢，王爷来了！”，足见他在人们心中是多么受人尊敬、受人爱戴、真是老百姓喜欢的一代大师啊！

王孝纲现在快75岁啦，他在绘画方面，是一个真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也写得好，获得了国家一级美术师的称号，曾任成都书画艺术学校校长、郭沫若书画院副院长、中国国画家协会终身理事。

王孝纲在中国古琴弹奏方面，受教于查埠西弟子，川派古琴大师王华德先生，弹奏20多年，于2006年出席国际古琴交流会，是中国古琴家协会会员、四川古琴家协会理事、文君琴社顾问。

在中国书画、古琴、及古玩等古物收藏方面，宝物数百件，价值连城，使他成为了四川收藏家协会会员。

这样，社会各界一致公认他是国画家、古琴家、收藏家及教育家。

当下的国画界正需要王孝纲这样一种学无止境、奋斗不止的精神。中国国画是世界上历史最为悠久的画种，也是人类难得的艺术瑰宝，它历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力光彩照人。它是中国文化，美学思想和哲学观念的集中体现。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远、天人合一、至高无上的心境。这样的文化熏陶必然会洗涤画家的内心。王孝纲几十年走心创作的艰辛、持之以恒的心胸陶冶、传扬国画艺术魁宝而努力奋斗，使他的艺术灵感时时都在发光。

回想到，2016年，王孝纲为办他的师生画展来加拿大时，当他看到本地人为附近森林大火捐款救灾时，他不仅自己参与，而且发信给即将来加拿大参加画展的自己学校的老师和孩子们，他们立即在成都就做出了爱心奉献捐款。为此，《高度》周刊做了新闻报道，受到了加拿大社会各界好评。

王孝纲先生是四川成都人，在加拿大，2017年新年在四川乡亲们一起举办交流联谊活动中，王孝纲在自己经济不宽裕的情况下，能献爱心，捐出1000加元现金给了加拿大四川同乡总会；一幅作品，拍卖得4500加元，赠予加拿大华人妇女联合会，赞助表彰杰出女性活动；阿尔伯塔省森林火灾，他又带领全校师生爱心募捐所得6000多加币（3万多人民币）全数捐给了加拿大红十字会。

王孝纲赠予加拿大华人妇女联合会的画与副会长曹卫红一起合影

1980年代，王孝纲要在四川美术馆举办个人画展，缺乏经费。那时候，刚刚改革开放，家家户户都不宽裕。记得，他所在单位，成都市青少年宫资助了他人民币1000元，可是费用还缺一半。正在他发愁时，有一位学生家长慷慨解囊，资助了他1000元，使他的第一次个人画展成功举办了。

王孝纲对我们说，他终身难忘慷慨资助这100O元的家长朋友。2013年，他参加了赴美国＂世界华人艺术家精品展＂，在纽约碰见了这位曾经赞助他1000元朋友的女儿。她是复旦大学的才女，毕业几年后随先生到美国。她在美国生子没工作，先生是大学教授，收入不高。他们相见后，他的学生想在美国办学校传承国画，于是王孝纲就帮助她创办了绘画艺术学校《艺书房》，一切从零开始，资助她起步，发展。三年后，她有学生150人以上，在美国长岛地区有了较大影响和知名度。至今，她还在王孝纲的艺校学习，王孝纲应收的学费，分文不取，以报答她父亲当年资助王孝纲画展的功德，了了王孝纲的“老夫心愿”。这一段佳话是师生情谊的体现，更是王孝纲内心懂得感恩的胸怀。

王孝纲的绘画作品多次被展出刊登，不少作品获得国内外大奖，他的艺术水平已经达到了很高的造诣，可他自己却很谦虚谨慎，觉得自己不足的地方很多，所以，他几年前就为自己提出了《七十而立》的鞭策口号，要到国内外寻匿知己，请教指点，加紧学习，与时俱进，使自己能再上一层楼。这就是这位画家多么宝贵的学无止境的精神境界啊！

结束语

我年轻时代经常听到我父母（父是国画家、母是画家与教育家）常常说到的一句话“作画先做人、心灵美画才美”。我在此文的最后，想说的就是：王孝纲画家，是作画先做人，因他淡泊名利，一心追求自己艺术的使命，追求人品，使他的绘画作品就渗透着美的内涵。正如穆尔所言：“画的艺术，是作者内心高尚情操宣泄的结晶”。因此，王孝纲的绘画作品不仅在国内受欢迎，而且逐渐影响到国外，受到广大海外侨胞和绘画爱好者的喜欢和好评，价值不菲，值得收藏。

附件：王孝纲的画展和出版的作品

王孝纲曾参加第六届全国美展、四川省美展。《陇西行》、《王维诗意》等原作被北京中南海、郭沫若纪念馆收藏，并编入《中南海珍藏画集》。《古琴曲 - 忆故人》等七件作品入编天津人民美术出版社出版的《当代国画家画廊》、艺术小传收入《中国当代画家大辞典》。

1988年在四川美术馆举办个人画展，1992年参加香港联展，1995年参加四川赴日本联展，2007年及2010年，在美国、英国举办小品诗意画展。2013年3月，受中国文化部、中国传统文化促进会世界华人艺术家联合总会发起的邀请，赴美参加纽约国际艺术博览会的《世界华人艺术精品大展》，作品仕女图获国际金奖，并被组委会授予《中美文化艺术交流使者》荣誉称号。2013年11月受邀赴法国巴黎卢浮宫参加《第19届国际非物质文化遗产博览会暨中国艺术大师作品展》。

王孝纲七弦琴及收藏受教于查埠西弟子川派古琴大师王华德先生，曾任郭沫若书画院副院长、成都艺术学校校长、中国国画家协会终身理事、中国古琴家协会会员、四川古琴家协会理事、文君琴社顾问、四川收藏家协会会员。

绘画作品已出版的还有《王孝纲画集》、《王孝纲诗意画集》、《王孝纲工笔人物画》、王孝纲花鸟国学之巅的《沈鹏.王孝纲中国近代名家画集》、《砚边春秋》一、二集、《王孝纲小传》被列入中国当代书画家大辞典、世界当代书画家大辞典华人卷。2006年王孝纲出席国际古琴交流会。

（完）

作者简介：李静忱，父李方白，北京著名山水国画家，大风堂张大千弟子，母宋继美，大风堂张善孖关门弟子、画家及教育家。本人喜爱国画，北京工美大学专科毕业，中央工艺美术学院进修研习生两年。现任加拿大乐活网与高度周刊副总裁、工商记者。